Tosatto Guy ; Brilloit Cécile ; Liebmann Lisa ; Pi
ARCHIBOOKS
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EAN :9782357330641
Duncan Wylie est né à Harare au Zimbabwe en 1975. Peintre américain, il s'installe en France en 1994 et obtient le diplôme de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1999 avec les félicitations du jury. En 2000, l'artiste entreprend une recherche picturale sur le thème de l'architecture et plus précisément des architectures. Plus tard, il développe son travail en explorant les effets du temps, mais aussi de l'homme sur ces constructions devenues déconstructions. Ruines, bâtiments éventrés, murs effondrés révèlent un univers de destruction, un monde en ruine et en proie au chaos. Néanmoins, Duncan Wylie, loin de sacrifier à une forme de mélancolie, investit ses tableaux d'une énergie forte et toujours renouvelée. Cette puissance est le résultat d'une peinture franche et directe dont le raffinement et la subtilité exaltent les vertus de la picturalité. La diversité des gammes chromatiques et les effets de brosses se jouent alors avec finesse de l'indécision entre figuration et abstraction contribuant à l'énigme des images comme au mystère de leur apparition. Du 4 juillet au 27 septembre 2009, le musée de Grenoble présente une exposition monographique rassemblant une série de tableaux de l'artiste. Pour accompagner l'événement, le catalogue, première publication consacrée entièrement à Duncan Wylie, compile de nombreuses des toiles présentées au musée, dont certaines, inédites, n'ont encore jamais été montrées. Les images, opposant toujours les forces constructives de l'art à la destruction et au chaos, sont enrichies de deux textes de Philippe Piguet et Lisa Liedmann analysant le travail de l'artiste et d'une interview de Duncan Wylie réalisée par Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble depuis 2002. Ouvrage bilingue français-anglais.
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Nombre de pages
63
Date de parution
17/07/2009
Poids
470g
Largeur
240mm
Plus d'informations
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EAN
9782357330641
Titre
Open house. Duncan Wylie
Auteur
Tosatto Guy ; Brilloit Cécile ; Liebmann Lisa ; Pi
Editeur
ARCHIBOOKS
Largeur
240
Poids
470
Date de parution
20090717
Nombre de pages
63,00 €
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Grande figure de l'art contemporain, Gerhard Richter est devenu ces dernières années l'un des peintres vivants les plus renommés au plan international. L'exposition du Musée de Grenoble au printemps 2009, réalisée en collaboration avec l'artiste, offre une possibilité renouvelée d'aborder son oeuvre et de rendre hommage à ce très grand artiste.
Le rapport entre une construction ancienne et l'introduction du travail et des idées d'un artiste en vie doit reposer sur le respect et constituer un défi " David Tremlett Emblématique des hôtels particuliers " entre cours et jardin " du XVIIe siècle, l'hôtel de Sully - siège du Centre des monuments nationaux - abrite une orangerie qui servait autrefois à abriter les orangers en caisse durant l'hiver. C'est le rez-de-chaussée de ce bâtiment que le CMN a proposé d'investir à David Tremlett. Formé à la sculpture, l'artiste britannique a développé un art de la rencontre avec le lieu, forgé par ses nombreux voyages à travers le monde. Pour l'orangerie, il conçoit Wall in 27 sections (Mur en 27 section), un dessin mural réalisé au pastel selon une technique qui lui est propre. L'oeuvre se déploie sur toute la longueur du mur principal faisant face à une série de larges fenêtres ; avec toute la subtilité des couleurs et de la matière de ses pigments, David Tremlett dialogue avec l'architecture dans une entente tacite, invitant le jardin dans l'orangerie. " Le rapport entre une construction ancienne et l'introduction du travail et des idées d'un artiste en vie doit reposer sur le respect et constituer un défi " David Tremlett
A travers un groupe de sculptures illustrant les différentes facettes de ses recherches, et un ensemble de dessins pour la plupart inédits, cet ouvrage offre une vision renouvelée de l'oeuvre de Juan Munoz, artiste qui mêle figuration et narration.
Tosatto Guy ; Fuchs Gilles ; Poitevin Michel ; Pig
En partenariat avec l'ADIAF - l'Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français - le musée de Grenoble présente " De leur temps (2) - Art contemporain et collections privées en France ". Cette exposition propose un "instantané" des collections françaises d'art contemporain à travers une sélection d'œuvres acquises par près de 70 collectionneurs privés ces trois dernières années. Faisant suite à une première édition qui s'est tenue au musée de Tourcoing en 2004, cette manifestation permet de saisir sur le vif des collections particulières en cours de constitution, d'observer les options prises, les choix opérés dans la création actuelle par un grand nombre de collectionneurs aux sensibilités différentes. Elle témoigne aussi de la vitalité de ce milieu, somme toute, assez discret, et de l'engagement résolu, voire fervent de ces personnes en faveur de l'art " De leur temps ".
Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
Ces 101 constellations des métiers d'art nous racontent une diversité de savoir-faire, différents par la matière qu'ils transforment, mais aussi par la multitude de gestes qu'ils nécessitent. Ce réel trésor pour notre pays est fait d'ateliers, d'outils, d'odeurs, de couleurs, de matières et puis de toutes ces femmes et ces hommes passionnés par leur métier. Une somme d'histoires qui cherchent constamment l'excellence tout en dissimulant une part des secrets bien gardés qui seront transmis aux plus jeunes générations. Le monde des métiers d'art se dévoile de plus en plus au grand public en suscitant passion et parfois en redonnant sens a sa vie. Ce sont des métiers rares faits d'amour et de partage qui' nous inspirent en suspendant le temps par leur extrême humanité.
En choisissant neuf maisons en Europe, nous souhaitons faire découvrir neuf architectes mais aussi leurs neuf univers personnels qui sont à l'origine de ces projets. Derrière chacune de ces propositions, il y a un univers singulier : celui de chaque architecte. Avec ses questionnements, ses souvenirs, ses références, ses obsessions, ses convictions, ses critiques, sa culture, sa formation, ses outils de travail, ses recherches et ses positions, ses doutes aussi, il conçoit des propositions pour habiter le monde. Chaque architecte témoignage ici des différentes phases du développement du projet, de l'intention à la réalisation. Ils s'interrogent tous sur le rôle des architectes et leur place dans la société. Ils ont accepté de révéler et de partager une partie de leurs univers de création personnels.
Ouvrage aux multiples voix, Qu'est-ce que la lumière pour les architectes? rassemble autant de réflexions éclectiques, profondément liées au métier d'architecte. De façon très personnelle, parfois engagée et toujours inspirante, chacun évoque son rapport à la lumière, fil conducteur du recueil. Elément indissociable de la conception et de la réalisation des projets architecturaux, la lumière les révèle, les modèle - se modèle - dans les formes, les matériaux, l'éclairage. les ouvertures... Elle peut être transformée ou laissée brute, crue. Elle est multiple, entière, et a inspiré tous les auteurs réunis par Archibooks pour l'évoquer.