Artistes à Genève. De 1400 à nos jours

Richement illustré par plus de 100 images, cet ouvrage s'adresse à tout amateur d'art qui souhaite saisir des clés de compréhension de l'art de notre temps.Cet ouvrage réunit 50 textes rédigés par l'historienne de l'art Karine Tissot et publiés dans La Région Nord vaudois entre 2014 et 2017. Durant quatre ans, régulièrement, elle a mis en lumière une oeuvre, un artiste ou une question relative à l'art contemporain afin de l'expliquer au plus grand nombre. Partant souvent de l'actualité du monde de l'art, qu'elle se réfère ou non à la programmation qu'elle développe au Centre d'art contemporain (CACY) depuis 2013, elle sensibilise le lecteur à la question de notre monde par le prisme de l'art. Parmi les artistes dont il est question, on relèvera des noms connus ici ou à l'international comme Peter Aerschmann, Luc Andrié, Edouard Chapallaz, Mio Chareteau, Frédéric Clot, Thomas Flechtner, Franziska Furter, Andrea Mastrovito, Karim Noureldin, Tatzu Nishi, Gregory Stauffer, Bernard Voïta, Eric Winarto pour n'en citer que quelques-uns.

LE SALON SCHEERBARTSiah ArmajaniA mi-chemin du parcours de l'actuelle exposition de Siah Armajani, l'on découvre une nouvelle salle du Mamco tout en couleurs: le Salon Scheerbart. Espace permanent, il est destiné à présenter les Models for Street, autrement dit les petites constructions longtemps exposées au deuxième étage du musée et aujourd'hui abritées dans des vitrines. L'emploi du verre, tout comme la référence à I écrivain allemand Paul Scheerbart (qui, dans une vision moderne, imagina une utopie en 1914 et publia un traité technique sur l'emploi du verre dans l'architecture), n'est pas sans rappeler le récent intérêt de I artiste américain pour ce matériau translucide. En effet, ayant longtemps préconisé le fer dans ses constructions, Siah Armajani réalise aujourd'hui des installations en verre. Laissant transparaître la lumière, ce matériau permet au regard de pénétrer mais n'autorise pas le visiteur à entrer physiquement dans l'architecture. Ce cloisonnement reflète la désillusion de cet Iranien émigré aux États-Unis qui ne croit plus en la politique de son pays d'accueil.Jusqu'alors Siah Armajani proposait des espaces dans lesquels l'architecture permettait aux usagers de se rencontrer. Tel est le cas du Salon Scheerbart. Répondant avec enthousiasme à la commande du Mamco, l'artiste a réalisé un travail coloré pour une institution qu'il tient en haute estime. Sous un plafond jaune et symboliquement toujours ensoleillé s'organisent différents éléments de mobilier. Mais rien de plus que ce qui est fondamental à l'existence humaine: de quoi s'asseoir, s'allonger, lire. La lumière naturelle, elle aussi vitale, s'immisce à travers une fenêtre ronde. Les meubles sont construits simplement en bois, dans une tradition artisanale. Sans design, ni souci d'ergonomie, ces meubles aux formes essentielles véhiculent avant tout des images ou des idées, nourries par la présence des Models for Street.Installé au troisième étage du Mamco, le Salon Scheerbart fait contrepoint à L'Appartement présenté au même niveau et bien connu des visiteurs (reconstituant fidèlement le lieu de vie du collectionneur Ghislain Mollet-Viéville). Ces deux univers parlent d'habitat et d'art, mais adoptent des positions antagonistes: si L'Appartement exclut toute valeur subjective, associative ou narrative dans ses formes minimales ou purement conceptuelles, le Salon Scheerbart invite à pénétrer dans un univers personnel, où il est possible de réfléchir parmi de petites architectures aux variations d'échelles inattendues. A la manière d un carnet de croquis en trois dimensions, les Models for Street présentent un réservoir d'idées destinées à être réalisées. Certaines d'entre elles ont abouti à des constructions. Aussi, le nombre de modèles miniatures présentés dans l'exposition ne doit pas faire oublier que Siah Armajani se considère comme un artiste public, réalisant des pièces à appréhender en grand et souvent à l'extérieur. Le Salon Scheerbart offre une expérience en taille réelle et, avec une citation de Wittgenstein au fond de la pièce, rappelle combien la poésie et la philosophie accompagnent toujours le travail et la vie du plasticien.

Découvrez Marie Velardi, une artiste écolo et engagée. Artiste d'origine italienne, basée à Genève, Marie Velardi tend à rendre visible l'invisible. L'impermanence, le passage du temps, les temporalités croisées qui ont une réelle influence sur la vie de l'être humain, sont autant de faits qu'elle observe en s'appuyant sur les recherches les plus actuelles avant de les traduire dans une forme plastique appropriée. Elle participe de cette manière à la famille des artistes dont le mouvement se dit écologique depuis la fin du XXe siècle. Une position liée à la concentration des problématiques environnementales contemporaines, telles que la pollution, le réchauffement climatique, ou l'extinction des espèces pour ne citer que quelques exemples. Cette publication, présentée en deux volumes, rend compte de la densité de ses travaux (volume 1) et du travail singulier Terre-Mer (volume 2) développé ces cinq dernières années sur la relation entre la terre et la mer, et le déplacement du trait de côte, dans le passé ou à venir.

Cette monographie est l'occasion de présenter un ensemble d'ouvres et une vision claire sur le travail de Gilles Porret.? ?Elle retrace une période de plus de vingt ans et est organisée volontairement dans un ordre non chronologique.? ?À travers cette publication,? ?l'artiste souhaite valoriser les enjeux de son travail.? ?Il est ainsi possible de découvrir les différentes approches qui l'ont amené à travailler avec la couleur. Gilles Porret est né à Neuchâtel en? ?1962.? ?Après avoir fait des études d'art à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Genève? ?1982-86? (?ESBA aujourd'hui?)?,? ?dans l'atelier de Jean Burle,? ?il poursuit sa démarche sur le chemin de la peinture en développant une réflexion pertinente et souvent ludique autour de la couleur.? ?Il s'engage aussi dans un travail curatorial,? ?et cofonde en? ?1993? ?In Vitro à Genève avec l'artiste Gianni Motti,? ?et en? ?1999? ?fonde hall-Palermo,? ?un appartement d'art contemporain où pendant cinq années,? ?il multiplie les expériences expositionnelles au sein même de son lieu de vie en proposant des variantes intrinsèquement liées aux contraintes et à la spécificité de l'appartement.? ?Plus de cinquante artistes ont ainsi investi ce lieu.? ?Exposant lui-même depuis? ?1985? ?en Suisse et à l'étranger,? ?Gilles Porret poursuit ses réflexions et ses interrogations sur la peinture,? ?le monochrome,? ?son dépassement face à la couleur et ses contextes.? ?Ses ouvres font partie de collections privées et publiques.? ?Après un an à l'ESBA de Genève en? ?1995-1996.? ?Il enseigne le dessin à l'ECAV? (?Ecole Cantonale d'Art du Valais?) ?depuis? ?1997.? ?Artiste,? ?enseignant,? ?curateur et collectionneur sont autant d'activités pour interroger le milieu de l'art,? ?transmettre et participer activement à la scène de l'art contemporain.? ?Gilles Porret vit et travaille depuis? ?2004? ?à Bière? (?Suisse?) ?où il a installé son atelier. Un beau livre sur un des espoirs de la nouvelle génération des artistes romands.