Promis à la violonite

Forfêlure-en-graphite " naît de la rencontre intime de Robert Walser, son Brigand et ses " micro-univers ", ses " Microgrammes ". Le texte s'entortilleà la manière d'une promenade initiatique dans Crayonie-la-Sonore, le propreterritoire fantasmatique de l'autrice, où il prend son départ de l'Absentin pour aller versLabsence et s'adresse aux rêveurs de tout âge. Il mise sur la force délicate deslecteurs pour suivre le fil de la transformation d'une réalité illusoire en un mondeimaginaire du Minuscule où le langage de l'autre folie fermente en poésie avec lanature jusqu'au ravissement". Vertigeuse épine " met en scène un personnage rongé par une infinieculpabilité qui, sans s'en rendre compte, se diffracte en plusieurs voix-émanationsde lui-même dans un lieu de pénitence envahi par des miettes, telles des éclats desa vie, qu'il doit ramasser du bout de ses lèvres... " Ex ponto : à l'autre anamorphique " prend la forme d'une épître d'Ovideà Borges autour de la confusion entre le pronom Il et la formation d'une île, notamment, l'île des anamorphoses...

LE FIL EST UNE VOIX CREATRICE D'HERESIES, elle monte au-dessus du métier de la fileuse de l'invisible - Marina Tsve-taeva (1892-1941). Sa nécessité rythmique d'être poète est celle de vivre, d'accomplir sa mission "d'oreille de la voix". Se disant "murée vive", Marina exhorte le monde à la vérité de la perte et au franchissement poétique du Mur qui l'exile à l'intérieur d'elle-même. La poétesse s'appelle tour à tour Ariane, Maroussia, Tatiana, Sonetchka, Anna, Frère féminin, Rilke, Pasternak, Dieu-Diable, Noyé, Musique, Mère-Morte, Meurtrimère... Vide, Äme, Dieu... Poète de l'être à l'âme toute nue, Marina Tsvetaeva se fonde et se refonde dans une exposition poétiquement hérétique et, pourquoi pas, lyriquement croyante. Son exigence particulière pour le sacré fait ériger en vers "la vérité céleste contre la vérité terrestre". Le vide, l'âme, le mystère et le sacrifice en tant qu'il est la "passion de la mort" nous interpellent au coeur des oeuvres lues au cours de cet essai dans leur reflet de l'amour de l'amour en même temps que son refus. Passionnément, le désir d'amour de Marina est désir de mort.

Dévouant l'amour à « la terrible volonté de l'Art », Rilke devient lui-même poème, espace de l'Ouvert. L'amant parfait du fantasme rilkéen mute en héros afin de saisir l'absolu de l'acte créateur par ses Élégies et Sonnets à Orphée. Tel son Malte, confronté à la Chose et au mystère de la Lettre, le poète exige l'exclusivité d'une Elle « sans faute » et nous apprend comment on effleure l'Idéal du sacrifice.