La collection "Les écrits de Jacques Thuillier" se propose de rendre accessible l'essentiel de l'oeuvre de ce grand historien de l'art et réunit des textes célèbres, inédits, dispersés ou devenus introuvables. Ce volume contient, avec sa biographie et sa bibliographie, des textes portant sur les principaux sujets de réflexion de Jacques Thuillier, concernant l'histoire de l'art et son milieu, la vie des oeuvres, l'histoire des musées, le patrimoine et évoquant quelques hautes personnalités comme celle d'André Chastel. Des écrits fondateurs comme sa Leçon inaugurale au Collège de France, en passant par des articles méconnus sur l'informatique, jusqu'à ses dessins restés secrets, la figure sensible et engagée de Jacques Thuillier se dévoile, consciente de la mortalité des oeuvres d'art et de la responsabilité de l'historien à leur égard.
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Nombre de pages
381
Date de parution
28/03/2014
Poids
1 980g
Largeur
225mm
Plus d'informations
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EAN
9782878441871
Titre
Une vie pour l'histoire de l'art
Auteur
Thuillier Jacques ; Gaehtgens Thomas
Editeur
FATON
Largeur
225
Poids
1980
Date de parution
20140328
Nombre de pages
381,00 €
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French classical painter Poussin, who settled in Rome in 1624 at the age of 30, has been championed by successive generations of French artists who considered him the exemplar that justified and sustained their own efforts. Featuring 90 color and 210 black-and-white reproductions, this tony catalogue of a major exhibition in Paris and London showcases an artist who looks modern in his use of color to mirror his subjects"underlying emotions, and in his concern for abstract harmony and formal design. Verdi, an art professor in England, discusses the strong influence of ancient Stoic philosophy on Poussin's painting, and the predominant theme of ill-fated or unrequited love in his early works (possibly linked to the artist's venereal disease). Moving beyond his early, restless experimentation, Poussin in his middle years did religious, historical or mythological scenes that gauge the progress of humanity. Then come the personal, poetic allegories of his late, pantheistic canvases. Rosenberg, director of the Louvre, chose the paintings for the exhibit. Copyright 1995 Reed Business Information, Inc."
L'exposition Art et diplomatie. Les oeuvres japonaises du Château de Fontainebleau (1862- 1864) sera inaugurée dans les salles du château lors du Festival de l'histoire de l'art le 5 juin 2020 et restera visible jusqu'au 6 juillet 2020. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l'avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III, lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d'oeuvres d'art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. L'exposition sera l'occasion de les redécouvrir. Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854. Le Japon, par son inscription dans le monde sinisé, avait une grande expérience de l'art d'offrir des cadeaux. C'est donc en s'appuyant sur cette tradition qu'il envoie en France des peintures, des objets en laque et dans d'autres matières. Les archives diplomatiques japonaises nous renseignent sur le soin qui a présidé au choix des oeuvres et sur le processus de fabrication et comment elles ont parfois été adaptées au goût occidental. Ces présents doivent avant tout permettre au Japon de manifester son prestige sur la scène internationale. Mais leur présence au Château de Fontainebleau s'inscrit aussi dans la grande tradition du goût des élites européennes pour l'art de l'Asie orientale, à la veille de l'éclosion du japonisme. A la croisée de deux univers, cette exposition donne ainsi vie à un ensemble d'oeuvres au statut particulier, situées à une période de transition où le Japon fait ses premiers pas sur la scène internationale. Elle est le résultat de découvertes faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais.
Aucun ouvrage traitant de la dorure et de la polychromie sur bois n'avait été édité depuis de longues années. Le dernier en date, intitulé La dorure sur bois de J.M. Saulo, aux éditions Roret, remonte à 1886 ! Depuis, seuls quelques articles écrits par des techniciens sont apparus dans la presse spécialisée. Gilles Perrault, ancien restaurateur au château de Versailles, expert près la Cour d'Appel de Versailles, nous offre ici une véritable " Somme " sur le sujet, qui passionnera autant l'amateur d'art, que le professionnel soucieux de se perfectionner.