Les Grecs et les autres. VIe-IVe siècle avant J.-C.

Dans Le Tournant numérique de l'Esthétique, Nicolas Thély examine avec précision les ressorts esthétiques des pratiques artistiques et culturelles « travaillées » par internet et les technologies numériques. Y a-t-il des singularités liées à l'usage des « nouvelles » technologies ? Avec la lecture propre du philosophe de l'art, il repense l'acte de création mais aussi de promotion et de carrière des artistes et de leurs oeuvres à la lumière des pratiques propulsées par internet depuis une quinzaine d'années. Avec le bouleversement de la distinction de l'artiste et l'émergence de pratiques dites amateurs, sommes-nous en train d'assister à une nouvelle définition des formes, à une radicale redistribution des références culturelles, à une réelle transformation de l'oeuvre et implicitement du regard que nous portons sur elle ? Ce sont ces questions qui sont ici en jeu, avec la rigueur et le recul qu'il se doit.

Que produisent ces millions de sons et d'images que nous voyons passer chaque année devant nos yeux et entre nos oreilles, par nos téléphones portables, nos ordinateurs ou nos tablettes ? Quelles catégories esthétiques correspondent à l'époque de la démocratisation des biens d'équipement et de l'amateurisme consacré ? Où l'art contemporain peut-il bien se nicher dans les réseaux sociaux ? Et comment les artistes préservent-ils leur autonomie ? De même, dans le champ de la recherche, est-il encore possible d'avoir une réflexion et des pratiques désintéressées dans un environnement scientifique affecté par la dérégulation des industries télécommunications et l'hégémonie des industries culturelles ? Posant pour postulat que notre époque est celle du faussement durable et de l'obsolescence programmée dans laquelle les algorithmes altèrent les structures de l'expérience, le groupe de recherche sur la basse définition et les standards numériques initié par Nicolas Thély regroupant Annie Gentès, Anne Laforet, David-Olivier Lartigaud, Karine Lebrun, Gilles Rouffineau et Stéphane Sauzedde, s'est enquis d'interroger ce qui gouverne aujourd'hui les manières de penser et de créer des acteurs du monde de l'art. Accompagnés d'élèves et d'étudiants de quatre écoles d'art (Quimper, Valence, Grenoble et Annecy), de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, de l'École nationale supérieure des télécommunications (ParisTech) et de l'université Pierre Mendes France (Grenoble), ils ont mis en place, entre 2008 et 2010, des dispositifs d'expérimentation mettant à l'épreuve les formats donnés et définis du travail de la recherche en art. Fruit de cette conduite Basse déf. (Own Keywords) est un ouvrage à l'attention des curieux et des amateurs d'art, au sens noble du terme, dans lequel les oeuvres d'artistes et les notions esthétiques viennent se frotter aux créations des nouveaux amateurs et des produits de consommation culturelle redistribués par les algorithmes des plateformes de partage et les internautes eux-mêmes. Partant d'un mot, d'une expression ou bien d'un titre d'oeuvre, Basse déf. (Own Keywords) envisage l'art comme une aventure collective chargée d'expériences singulières. C'est pourquoi il prend la forme d'un guide de requête, à plusieurs voix, qui a pour ambition de laisser au lecteur le soin de s'installer dans une expérience, de parcourir les connexions hasardeuses du réseau Internet, bref d'apprendre à devenir spectateur là où il ne s'y attend pas.

Christophe Beauregard néglige les cicatrices et autres clichés de l' " avant après ", et photographie une série de visages anonymes, tous chirurgicalement retouchés. Ces photographies sont accompagnées des textes de Nicolas Thély, critique et maître de conférences à Paris 1, et de Vladimir Mitz, chirurgien plasticien, qui dévoilent leur propre vision " esthétique ".