A ton tour 2 magie

« Ce livre est celui que j?aurais aimé avoir quand j?ai commencé la magie »Avec plus de 1 Milliard de vues sur les réseaux sociaux, Maxime Tabart a réussi à s?imposer comme le magicien le plus doué de sa génération. Dans ce livre, il t'apprend, entre autres, à tordre une cuillère par la force de l?esprit, lire dans les pensées, voyager dans le temps grâce à ton téléphone, faire voler un verre ou découper une banane sans la toucher au fil de près de 50 tours incroyables.En suivant les indications précises fournies et à force de travail, vous pourrez enchanter votre public en toutes occasions : à une fête, au cinéma, pendant un date, dans la cour de récréation etc.En bonus :? L?histoire de la magie? Les trucs et astuces de Maxime en vidéos? Des photos décomposées en pas à pasMaxime Tabart c'est le magicien qui a piégé  Kylian Mbappe, Rihanna, The Weeknd, Maluma,Kendall Jenner, Dj Snake, Mick Jagger,Thomas Pesquet et tes stars préférées  À ton tour !Notes Biographiques : Maxime Tabart alias @MaximeMagic découvre la magie à l?âge de 8 ans. Passionné et créatif, il utilise les réseaux sociaux pour promouvoir la magie auprès de plus jeunes générations. Il invite ainsi des célébrités (Kylian Mbappé, Rihanna, Thomas Pesquet etc.) et des Youtubeurs célèbres (Michou, InoxTag?) à qui il fait ses tours de magie. Il fédère une communauté de plus de 600 000 followers sur les réseaux sociaux.

Avec Brancusi naît la sculpture moderne. Dès les premières oeuvres, La Prière, La Sagesse de la terre, Le Baiser, s'engage une réflexion sur la simplification des formes. Avec La Muse endormie, ou les Torses, les corps se fragmentent, les détails s'effacent ou s'amplifient. L'indépendance de l'oeuvre l'emporte sur la représentation. Puis vient la série des Oiseaux, des Colonnes et des Coqs. Entre tradition millénaire et modernisme, entre figure et abstraction, entre l'objet et l'architecture, la sculpture redevient un signe universel, symbole du lien de l'homme à la terre. Installant ses oeuvres dans un site approprié, dans l'atelier comme à l'extérieur, l'artiste accomplit un geste précurseur: la mise en scène de l'atelier, conservé par un legs au Musée national d'art moderne, en témoigne aujourd'hui. Marielle Tabart nous entraîne sur les pas de ce chercheur inlassable que fut Brancusi. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre. Biographie de l'auteur Conservateur honoraire au Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Marielle Tabart a été responsable jusqu'en 2006 de l'Atelier Brancusi dont elle a assure la dernière reconstitution dans une architecture renouvelée par Renzo Piano en 1997. Elle a publié ou dirigé de nombreux ouvrages sur Brancusi, dont les Carnets de L'Atelier Brancusi, et a été co-commissaire des expositions "Gonzàlez/Picasso, dialogue", Toulouse, Couvent des Jacobins, 1999; "Sculpture" Nimes, Carré d'Art, 2003, "Braque et Laurens, un dialogue Lyon, musée des Beaux-Arts, 2005-2006. Doïna Lemny, attachée de conservation au Centre Pompidou, a établi les" Témoignages et Documents "."

Avec Brancusi naît la sculpture moderne. Dès les premières oeuvres, La Prière, La Sagesse de la terre, Le Baiser, s'engage une réflexion sur la simplification des formes. Avec La Muse endormie, ou les Torses, les corps se fragmentent, les détails s'effacent ou s'amplifient. L'indépendance de l'oeuvre l'emporte sur la représentation. Puis vient la série des Oiseaux, des Colonnes et des Coqs. Entre tradition millénaire et modernisme, entre figure et abstraction, entre l'objet et l'architecture, la sculpture redevient un signe universel, symbole du lien de l'homme à la terre. Installant ses oeuvres dans un site approprié, dans l'atelier comme à l'extérieur, l'artiste accomplit un geste précurseur: la mise en scène de l'atelier, conservé par un legs au Musée national d'art moderne, en témoigne aujourd'hui. Marielle Tabart nous entraîne sur les pas de ce chercheur inlassable que fut Brancusi.

La pièce se présente comme un conte musico-chorégraphique qui met en scène une jeune fille d'aujourd'hui, Eva, qui se cherche elle-même et qui a besoin, dans sa quête de sens, de connaître et de comprendre le passé. Ce personnage est littéralement hanté par la petite et par la grande histoire. Et c'est à partir de l'ordinaire d'une vie de femme au XXe siècle, celle de sa propre grand-mère qui vient de mourir, Maureen, dont elle invoque le fantôme, qu'elles vont lui (et donc nous) être racontées. Eclairs est avant tout une histoire, une histoire de fantômes et une histoire de femmes, une histoire de transmission entre les générations et une histoire de passage de relais d'un moi à l'autre, d'un monde à l'autre, et d'un temps à l'autre, une histoire d'amour et une histoire d'identité, une histoire de mort enfin, et de survie possible, par éclats, précisément par éclairs, dans la mémoire de chacune et dans l'histoire collective. Qu'est-ce qu'être une femme aujourd'hui ? Une femme du passé, une femme très différente de nous, peut-elle nous aider à le comprendre en nous racontant son histoire ? C'est par ces interrogations et par la valeur qu'elle donne à la connaissance du passé et la nécessité du dialogue entre les temporalités et entre les spatialités, que l'oeuvre d'Alice Tabart peut représenter une expérience d'ouverture à l'altérité.