Hugues Reip

Pierre Alferi, écrivain, poète, philosophe, professeur de littérature aux Beaux-Arts de Paris de 2015 à 2023, pratiquait le dessin en correspondance avec ses écrits. Ce catalogue réunit une sélection de ses dessins qui sont exposés pour la première fois par les deux co-commissaires Kathy Alliou et Paul Sztulman au Cabinet des dessins et des estampes Jean Bonna. Il comprend également un texte inédit de Pierre Alferi sur ces dessins pour lesquels il disait s'inspirer des "collages muets ou lettristes (...), de la peinture chinoise, de la bande dessinée, de la signalétique, de la gravure satirique et des miniatures".

L'expression de "rapport tête-image", si courante, recouvre une multitude de sens et de non-dits. Ce livre cherche à gratter la surface de ce terme pour nourrir une pratique d'auteur mariant les mots et les images, qu'il s'agisse du domaine du graphisme, du dessin de caractères, de l'illustration, de la bande dessinée... Le phylactère ? la "bulle" de la bande dessinée ? est justement la porte d'entrée idéale pour explorer les rapports entre le texte et l'image. Centrée sur la bande dessinée, cette étude se veut néanmoins un inventaire vaste et éclectique des rapports entre le pictural et le verbal. Des vases antiques aux lettrages des comics, de l'alphabet phénicien à la bande dessinée américaine, sans oublier les enluminures, ce livre dresse un inventaire foisonnant de possibilités graphiques, tant dans les dispositifs d'intégration du texte à l'image que dans les choix de typographie et de lettrage. Un ouvrage qui se révèle être une véritable source d'inspiration, de questionnements et de renouvellement, en accord avec l'idée du dessinateur Art Spiegelman, pour qui "le futur de la bande dessinée se trouve dans le passé".

Produite par l'Ecole des Arts Décoratifs-PSL, Décor est une revue annuelle dédiée aux grands questionnements et bouleversements qui appellent à une reconfiguration de notre environnement contemporain. La pluralité des approches est au principe même de sa conception et de sa direction éditoriale dont la couverture plante le décor avec un mot représentant un enjeu pour notre temps, à partir duquel un univers se déploie. Création émergente et artistes confirmé·es s'entrecroisent en adoptant des points de vue complémentaires, depuis des champs artistiques aussi divers que ceux du design, de la mode et du textile, du graphisme, des arts, de l'espace et de l'image mais également de la littérature, du spectacle vivant ou encore des sciences humaines. Premier numéro de la grande revue annuelle de l'Ecole des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de " décor " implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'oeuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative. Il s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.

Diaporama fait suite à trois expositions de Constance Nouvel, présentées successivement en 2019-2020 par la Galerie In Situ ? fabienne leclerc (Paris), Le Point du Jour (Cherbourg) et le Centre photographique d'Ile-de-France (Pontault-Combault). Néanmoins, ce livre ne constitue pas un catalogue des oeuvres exposées, mais bien le quatrième volet d'un cycle, qu'il synthétise et relance. A l'origine, Constance Nouvel a conçu les expositions en imaginant, sur le modèle des " plateaux " dans le jeu vidéo, un passage qui relierait trois décors d'un même univers. Le livre concrétise cette utopie et en déploie les enjeux : comment les oeuvres trouvent forme dans l'espace et en modifient-elles la perception ? A quelles images du réel l'outil photographique donne-t-il accès ? Les vues des expositions et les reproductions des oeuvres sont accompagnées d'un entretien avec le critique d'art Paul Sztulman et suivies d'un récit de science-fiction par l'historien de la photographie Michel Poivert.