Picasso sculpteur

Après 1850, l'image à sensation est partout : livres et revues, presse et annonces prolifèrent. Né en 1891, Max Ernst est l'enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu'il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d'illustrations anciennes. Il puise à Sade comme à Fantômas, à Doré et Grandville autant qu'aux couvertures de romans policiers. Le livre qui résulte de ces rapines géniales en 1936 - sans texte et se déclinant selon les jours de la semaine - permet de comprendre comment le XXe siècle s'est nourri de son prédécesseur.

Coffret de dix volumes vendus ensemble

C'est vers 1930 qu'apparaît dans l'?uvre de Max Ernst, l'un des artistes surréalistes les plus spirituels et les plus éclectiques, une figure dominante, énigmatique qui prend la forme d'un oiseau et n'est pas sans présenter quelques traits de son créateur. Cet oiseau nommé Loplop est aussi bien le double de l'artiste qu'une résurgence, une réincarnation du vautour dont Freud crut lire l'image en filigrane d'un tableau de Léonard de Vinci, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne et qui, au même moment, fascina André Breton. Loplop est susceptible de toutes les métamorphoses: passant du règne animal à celui des objets, tantôt coq ou serpent, il se mue souvent en chevalet de peintre pour donner à voir au spectacteur les collages les plus divers et les plus inattendus - jusqu'à présenter lui-même ses propres transformations, dans un vertigineux dédoublement.La série des collages et des "frottages" qui lui sont consacrés constitue le c?ur du présent ouvrage où Werner Spies retrace ainsi une étape essentielle dans la carrière de Max Ernst. L'auteur analyse la naissance et les mutations de Loplop comme points de convergence de questions nécessaires et obsédantes pour l'artiste. L'enjeu n'est pas des moindres: il s'agit de définir non seulement la place du surréalisme dans l'art du XXe siècle, mais aussi la signification de l'art même.

Résumé : Cet ouvrage réunit une sélection d'articles parus dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung. Si leur contenu dépasse la simple description, c'est sans doute parce que le bénéfice des rencontres avec les artistes a profondément transformé l'auteur de ces essais. Chaque décennie apporte, sinon son style spécifique, du moins ses lamentations sur l'époque. La nôtre est confrontée à la confusion et à la précipitation qui caractérisent aujourd'hui le monde de l'art. La réception avide et hâtive de l'art contemporain joue pour les artistes le rôle d'un commanditaire dont l'approbation est aussi péremptoire que les réactions de rejet exprimées par son collègue du siècle dernier qui fait tant sourire. Il existe pourtant quelques artistes qui évoquent de manière critique l'illusion d'une croissance illimitée et de notre pouvoir incontrôlé. C'est d'eux qu'il est question ici, des précurseurs de l'audace et de l'inventivité comme George Grosz ou Max Ernst, mais aussi des représentants du Pop'Art, de l'art conceptuel ou des peintres tels que Cy Twombly, Gerhard Rickter, Anselm Kiefer ou Sigmar Polke.