Les métamorphoses du son. Matérialité imaginative de l'écoute musicale

La musique de Debussy est molle, trempée, dégoulinante ", écrivait Alberto Savinio. " Les harmonies - pour Maurice Boucher - s'échelonnent et s'entassent comme, dans une masse d'eau, une nervure de courants noués, sur lesquels des sonorités fluides font glisser leurs nappes transparentes ". La critique musicale et la musicologie nous ont livré une image de Claude Debussy qui pullule de métaphores matérielles, notamment liquides et aériennes. C'est en faisant converger les contributions de la philosophie du langage, de la sémiotique et de la psychophysiologie, que ce livre étudie ces phénomènes de métaphorisation. On y adopte une approche du discours figuré sur la musique qui reconnaît le rôle du vécu corporel dans l'expérience d'écoute musicale et le relie à ses articulations cognitives et à ses explicitations verbales. Ces théories de la métaphore sont ici appliquées à l'étude de l'imaginaire de la matière chez Debussy non seulement du point de vue de la réception mais aussi du point de vue de la poétique musicale, par un nouveau type d'analyse réceptive de La Mer. Dans l'ensemble, ce livre se propose d'ouvrir la voie pour tracer une topographie de l'imaginaire poétique matériel et gestuel de Claude Debussy.

Quel est le rapport entre la chorégraphie spontanée d'un danseur, composée de gestes, de postures et de déplacements réels dans l'espace, et la chorégraphie imaginaire d'un auditeur à l'écoute de la même musique, constituée peut-être elle aussi de gestes, de postures et de déplacements du corps, mais uniquement conçus par son esprit ? Nous avons tendance à décrire une expérience d'écoute musicale à travers des métaphores proprioceptives, en imaginant des mouvements corporels, des mélodies qui avancent, s'envolent, nous poussent ou nous bercent, des sons qui nous caressent ou nous agressent, nous écrasent ou nous soulèvent... De quelle manière surgit et se déploie un tel imaginaire gestuel au sein de cette manière spécifique d'écouter la musique qu'on appelle ici la «métakinésis musicale» ? Lorsque la musique nous touche, nous enveloppe et nous invite au mouvement, la mémoire du corps retrace à rebours des chemins qui semblent même remonter à la vie prénatale. Après avoir examiné des centaines de descriptions verbales métaphoriques, l'auteur de cet ouvrage propose, au croisement de disciplines comme la sémiotique musicale, la philosophie du langage et les sciences cognitives, un modèle pour la compréhension et l'analyse de cet imaginaire musical incarné.

L'oeuvre musicale ne pourrait exister sans "mémoires" : la mémoire du compositeur, celle de l'interprète et celle de l'auditeur. Voici un témoignage original dans les recherches actuelles, épistémologiques, cognitives, psychologiques, sémiotiques, neurologiques, musicologiques... sur les rapports entre musique et mémoire.

Qu'il s'agisse de recherche ou d'enseignement, la création artistique interpelle autant les théoriciens que les praticiens. Abordée selon diverses approches, la démarche de création révèle des perspectives de recherche multiples. Grâce aux contributions de plusieurs chercheurs, enseignants, artistes et médiateurs d'institutions culturelles, cet ouvrage participe à un changement de paradigme, où les rapports entre créateurs-enseignants-étudiants-chercheurs tracent désormais de nouveaux réseaux et de nouvelles perspectives."