Didactique de la création artistique. Approches et perspectives de recherche

Souvent, l'art musical semble hermétique. Il n'y a pas que la partition qui le fixe, mais elle le convertit du même coup en hiéroglyphes indéchiffrables pour beaucoup. Le compositeur Italien Salvatore Sciarrino, sans renoncer en rien à la complexité et à l'exigence d'un langage musical contemporain, a néanmoins tenté de rendre la musique visible. De la mettre sous les yeux, dans ses formes, dans son déploiement. C'est en s'adressant à des auditeurs amateurs qu'il a développé un regard original et ouvert sur l'art des sons. La musique, pour lui, présente des figures. Ses formes s'apparentent à celles de la peinture, de la sculpture, de l'architecture : formes à fenêtres, accumulations, compressions, explosions... Autant de "structures profondes" qui traverseraient obliquement le "sytèmes des arts". Dans une étude rigoureuse et documentée, Grazia Giacco présente ces figures, qui sont autant de manières de voir Beethoven, Stockhausen et bien d'autres à l'oeuvre. Elle tisse aussi des liens entre la démarche de Sciarrino et celles, parfois si proches, de Kandinsky ou de Klee. Enfin, elle interroge ces notions qui fondent toute tentative de traduction du sonore en visuel : synesthésie, espace, spatialisation... C'est pourquoi ce livre est tout autant une porte ouverte sur la fabrique des oeuvres musicales qu'une réflexion historique et esthétique sur le croisement entre les arts.

Partant d'un questionnement sur l'émergence de la "recherche-création" - contexte institutionnel, spécificité de la recherche en art - cet essai constitue un premier bilan de l'ensemble de nos investigations qui étudient, de manière transversale, recherche-création et didactique de la création artistique. Conçu comme une forme qui entrecroise parties théoriques et sections introspectives, ce travail aborde plusieurs thèmes : la nature du processus créateur, la dynamique de création, l'interaction complexe entre recherche, création et enseignement, les pratiques liées à la recherche en art et à l'enseignement de la création artistique, et le rôle de l'enseignant-chercheur au regard de ces nouveaux enjeux épistémologiques et méthodologiques.

L'oeuvre musicale ne pourrait exister sans "mémoires" : la mémoire du compositeur, celle de l'interprète et celle de l'auditeur. Voici un témoignage original dans les recherches actuelles, épistémologiques, cognitives, psychologiques, sémiotiques, neurologiques, musicologiques... sur les rapports entre musique et mémoire.

La recherche-création, par sa spécificité à être indisciplinée dans le sens d'une science autre et plurielle, établit une introspection dans la création et une émergence qui parfois se réalise à partir du non formalisé. Elle se construit ensuite par une pratique discursive qui accompagne et prolonge, selon des méthodologies propres, le processus de création. Cet ouvrage réunit plusieurs contributions issues de deux rencontres internationales entre chercheuses, chercheurs, artistes et pédagogues (Académie d'été, Lausanne 2017 et Académie d'hiver, Strasbourg 2018) qui témoignent de l'effervescence actuelle autour de ce paradigme de connaissance qui met la création au centre du discours.