The color line. Les artistes africains-américains et la ségrégation 1865-2016

La seconde moitié du XXe siècle a connu l'une de ces grandes ruptures qui scandent l'histoire de l'art. Depuis quelque quarante ans, s'est en effet confirmé qu'à l'art moderne a succédé un art différent que, faute de mieux certainement, on a déclaré " contemporain ". À la différence de l'art moderne qui, malgré ses audaces, avait, somme toute, respecté les catégories esthétiques traditionnelles, ce nouvel art s'est libéré de toutes les conventions et a probablement introduit un bouleversement encore plus profond que celui qui avait marqué le début du siècle. Simultanément, on a vu, au cours des années cinquante et soixante, le centre de gravité du monde artistique se déplacer de Paris à New York, même si, dans les années quatre-vingt, la mondialisation généralisée de la scène de l'art est venue considérablement relativiser cette nouvelle hégémonie. Telles sont les grandes lignes de l'histoire racontée dans le présent livre qui associe au récit, outre l'évocation du parcours des artistes, la présentation et l'analyse précise de plusieurs centaines d'?uvres essentielles.

Dans ce voyage à travers différentes attitudes, différentes manières de collectionner, que la maison rouge propose au public depuis 2004, cette neuvième collection est une étape hors des sentiers battus. Elle possède une identité forte : de format domestique et intimiste, la collection dévoile avant tout un état d'esprit vis-à-vis de l'art et des artistes. Très éloignés d'un certain milieu de l'art contemporain globalisé et spéculatif, les Setari ont depuis 1980 adopté un mode de vie fondé sur un engagement et sur le soutien régulier aux artistes dans leur travail. Tout en étant internationale, la collection Setari se concentre sur des artistes italiens de la génération des années 1960 à 1980, en particulier Carla Accardi, Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto, Ettore Spalletti, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, des artistes européens comme Thierry de Cordier, Günther Förg, Bertrand Lavier, Gerhard Richter et Franz West, ainsi que sur certaines figures de l'art américain comme Sol Lewitt. Ces artistes confirmés côtoient une plus jeune génération avec Elisabetta Benassi, Bruna Esposito, Paola Pivi, Grazia Toderi, Luca Vitone par exemple.

A` la fin des anne ? es 1970, Philippe Thomas choisit d'investir le champ de l'art pour interroger le statut de l'auteur et la valeur discursive de l'oeuvre, a` travers l'expe ? rimentation d'une fiction du faire. Jusqu'en 1995, il produit une oeuvre pluridisciplinaire qui circule entre le voir et le lire, la fiction et le re ? el, pour mettre a` l'e ? preuve sa propre auctorialite ? . L'ensemble de sa de ? marche organise la disparition de son nom en tant qu'auteur de ses productions, remplace ? par la signature de ses collectionneurs et collectionneuses. Cache ? par ses personnages, Philippe Thomas est l'un des artistes du XXe sie`cle qui aura expe ? rimente ? le plus radicalement cette "re ? vision du droit au registre des auteurs" , selon sa propre expression. Cet ouvrage constitue la premie`re monographie exhaustive de ce projet artistique e ? labore ? entre 1977 et 1995. Il s'appuie sur une analyse de ? taille ? e de l'oeuvre et de ses marges, sur une e ? tude des archives et de la bibliothe`que de l'artiste, sur une se ? rie d'entretiens des te ? moins de l'oeuvre. A` partir d'une observation fine du contexte de chacun des e ? ve ? nements qui fondent cette fiction du faire, cet ouvrage propose une histoire de Philippe Thomas, au sein des multiples re ? seaux qu'il traverse et afin de reconstituer le parcours de cet artiste essentiel.