Le Siècle du jazz. Art, cinéma, musique et photographie de Picasso à Basquiat

Les mots color line furent imprimés pour la première fois en 1881 comme titre d'un article du grand leader noir Frederick Douglass sur la ségrégation. Deux décennies plus tard, W.E.B. Du Bois déclarait à son tour que cette "ligne de la couleur" serait "le problème essentiel du XXe siècle". The Color Line. Les artistes africains-américains et la ségrégation embrasse cette histoire du point de vue de la création artistique noire. De Edmonia Lewis et Henry Ossawa Tanner à Bob Thompson ou Betye Saar, David Hammons ou Ellen Gallagher, en passant par Aaron Douglas, Jacob Lawrence, Norman Lewis et bien d'autres : plus de 180 oeuvres à découvrir !

La seconde moitié du XXe siècle a connu l'une de ces grandes ruptures qui scandent l'histoire de l'art. Depuis quelque quarante ans, s'est en effet confirmé qu'à l'art moderne a succédé un art différent que, faute de mieux certainement, on a déclaré " contemporain ". À la différence de l'art moderne qui, malgré ses audaces, avait, somme toute, respecté les catégories esthétiques traditionnelles, ce nouvel art s'est libéré de toutes les conventions et a probablement introduit un bouleversement encore plus profond que celui qui avait marqué le début du siècle. Simultanément, on a vu, au cours des années cinquante et soixante, le centre de gravité du monde artistique se déplacer de Paris à New York, même si, dans les années quatre-vingt, la mondialisation généralisée de la scène de l'art est venue considérablement relativiser cette nouvelle hégémonie. Telles sont les grandes lignes de l'histoire racontée dans le présent livre qui associe au récit, outre l'évocation du parcours des artistes, la présentation et l'analyse précise de plusieurs centaines d'?uvres essentielles.