Iannis Xenakis - Gérard Grisey ; la métaphore lumineuse

De Debussy à la musique contemporaine de ce début de XXIe siècle, du rock à l?electronica, des objets sonores de la première musique concrète à l?électroacoustique actuelle, du Poème électronique aux tentatives interarts les plus récentes, le son est devenu l?un des enjeux majeurs, sinon l?enjeu majeur, de la musique. Tout s?est passé comme si, durant un siècle environ, la musique avait amorcé un changement de paradigme : nous sommes en train de passer d?une civilisation musicale centrée sur le ton à une civilisation du son. Et l?on pourrait parier que cette mutation est au moins aussi fondatrice que la révolution qui, il y a quatre siècles, fit naître la tonalité. Relire l?histoire de la musique des XXe-XXIe siècles signifie en partie lire l?histoire mouvementée de l?émergence du son. Cette histoire est plurielle, car elle est composée de six mouvements parallèles : du timbre qui devient catégorie centrale de l?écriture musicale ; du bruit et de l?exploration de son potentiel musical ; de l?écoute dont la prise de conscience ouvre au son dans sa généralité ; de l?immersion de plus en plus poussée dans le son ; de la substitution de la composition du son à la composition avec des sons ; de l?espace qui est progressivement pensé comme composable. C?est en se croisant, en se combinant et en convergeant que ces histoires finissent par provoquer, de l?intérieur même de la musique, le changement de paradigme qu?évoque ce livre et qui mène de la musique au son.

Les oeuvres électroacoustiques de Xenakis ne comptent que pour un dixième dans sa production, mais elles sont très importantes. Composées à des moments clés de l'évolution de Xenakis, ces oeuvres peuvent s'analyser pour comprendre divers aspects de sa pensée musicale, théorique, esthétique et interdisciplinaire : recherches sur le bruit, théorie du granulaire, expérimentations en matière de spatialisation, réalisations interartistiques. (Des articles en français et en anglais).

Horacio Vaggione compte parmi les compositeurs et les théoriciens les plus importants de la musique électroacoustique et de la musique mixte. Ses œuvres musicales offrent des expériences fortes et originales. Résolument prospectives dans leur démarche, elles comblent le fossé entre le son et la structure en développant une approche temporelle multi-échelle, réalisée par les moyens de réseaux d'objets conçus comme des entités symboliques plurielles. Les concepts importants que cette approche développe sont, entre autres, les notions de stratification, de figuration, d'articulation, de morphologie et de singularité, qui constituent des explorations théorisées dans les nombreux écrits sur la musique du compositeur. Ces concepts constituent des outils théoriques suffisamment abstraits pour contribuer à l'analyse et à la compréhension de toute musique récente. Au niveau proprement musical, les œuvres de Vaggione témoignent, comme le souligne Jean-Claude Risset, "de son intérêt et de son imagination en matière de morphologie : il construit des structures à partir de grains minuscules. Sa musique révèle des figures originales : elle donne à entendre un monde fait d'atomes et elle manifeste la flèche du temps". Loin d'épuiser l'inventivité de Vaggione, les essais réunis ici constituent une première tentative collective d'offrir à l'auditeur, au musicologue, au compositeur, au philosophe quelques clefs pour comprendre son univers.

Qu'est-ce que l'espace musical? Depuis un certain nombre d'années, cette notion est entrée dans le vocabulaire le plus commun: on en parle d'une manière de plus en plus insistante, notamment du fait de l'évolution de la musique du XXème siècle. Les textes réunis dans ce recueil accentuent la polysémie de l'espace musical et témoignent par leur grande diversité, de la fécondité des recherches autour de la notion d'espace musical. Le lecteur devra partir de l'idée qu'il existe plusieurs espèces d'espace et plusieurs manières de s'interroger sur l'espace.