Espaces composables. Essais sur la musique et la pensée musicale D'Horacio Vaggione, avec 1 CD audio

Les oeuvres électroacoustiques de Xenakis ne comptent que pour un dixième environ dans sa production, mais elles sont très importantes. En effet, la plupart d'entre elles jalonnent l'histoire de la musique électroacoustique tels des chefs d'oeuvre d'originalité et d'innovation absolues. Composées à des moments-clefs de l'évolution de Xenakis, ces oeuvres peuvent aussi s'analyser pour comprendre les divers aspects de sa pensée musicale, théorique, esthétique et interdisciplinaire : recherches sur le bruit, théorie du granulaire, expérimentations en matière de spatialisation, réalisations interartistiques... Ce livre est issu d'un colloque international organisé en 2012 par Musidanse (Université Paris 8), qui a accueilli quarante chercheurs (musicologues, compositeurs...) - dont une partie importante était constituée de spécialistes de Xenakis reconnus internationalement. Il réunit dix-sept communications du colloque et deux textes ajoutés ultérieurement. Il témoigne de l'extraordinaire richesse et vitalité des études xenakiennes.

La musique, lieu de tous les transports, est un art de la métaphore. Les musiciens ont toujours sur recueillir dans leurs notes de musique des idées, des images et même des sons appartenant à d'autre domaines, faisant de la métaphore un véritable outil pour penser et entendre, créer et interpréter la musique. La première partie de ce livre traite de la métaphore lumineuse chez certains créateurs contemporains (Varèse, Scelsi, Stockhausen, Halffter), ainsi que de la notion même de métaphore en musique. La seconde partie rend hommage à Gérard Grisey et Iannis Xenakis.

De Debussy à la musique contemporaine de ce début de XXIe siècle, du rock à l?electronica, des objets sonores de la première musique concrète à l?électroacoustique actuelle, du Poème électronique aux tentatives interarts les plus récentes, le son est devenu l?un des enjeux majeurs, sinon l?enjeu majeur, de la musique. Tout s?est passé comme si, durant un siècle environ, la musique avait amorcé un changement de paradigme : nous sommes en train de passer d?une civilisation musicale centrée sur le ton à une civilisation du son. Et l?on pourrait parier que cette mutation est au moins aussi fondatrice que la révolution qui, il y a quatre siècles, fit naître la tonalité. Relire l?histoire de la musique des XXe-XXIe siècles signifie en partie lire l?histoire mouvementée de l?émergence du son. Cette histoire est plurielle, car elle est composée de six mouvements parallèles : du timbre qui devient catégorie centrale de l?écriture musicale ; du bruit et de l?exploration de son potentiel musical ; de l?écoute dont la prise de conscience ouvre au son dans sa généralité ; de l?immersion de plus en plus poussée dans le son ; de la substitution de la composition du son à la composition avec des sons ; de l?espace qui est progressivement pensé comme composable. C?est en se croisant, en se combinant et en convergeant que ces histoires finissent par provoquer, de l?intérieur même de la musique, le changement de paradigme qu?évoque ce livre et qui mène de la musique au son.

Dans la musique récente ainsi que dans les arts sonores, l'émergence du son s'affirme comme noeud de questionnements théoriques et pratiques. Parmi ces questions, plusieurs portent sur l'interaction permanente du son avec ce qui l'entoure : l'espace physique, l'environnement, le milieu, l'auditeur... Ainsi débouche-t-on sur l'écologie du son au sens large du terme "écologie" comme rapport du son à l'oikos, le monde. On pourrait donc demander : quels sont les liens de la musique ou du son avec l'environnement et la nature, avec la société, et, plus généralement, quels sont les liens entre musique-son et monde ?