Conçu comme un livre d'artiste avec ses multiples inserts sur papiers de création, cet ouvrage déroule toutes les séquences du film pour une lecture sensible et immersive. Artiste pluridisciplinaire égyptien, Wael Shawky met en scène des fictions qui interrogent les notions d'identité artistique et culturelle. Sa dernière création tournée sur le site archéologique de Pompéi se déploie comme un récit filmique dans lequel se mêlent cinéma, performance et danse. Intitulée I Am Hymns of the New Temples, l'oeuvre inaugure un programme d'échanges artistiques entre art contemporain et antique au sein du site de Pompéi. Fasciné par le syncrétisme religieux et culturel, l'artiste a imaginé une grande fresque autour du culte d'Isis, déesse du panthéon égyptien célébrée également dans le monde romain. La ville antique devient le théâtre d'une épopée qui remonte aux mythes fondateurs. Le film, tourné in situ dans le temple d'Isis, la villa des Mystères, la basilique, l'Odéon ou encore la maison de l'Ephèbe, raconte l'histoire de la prêtresse, Io, condamnée à fuir en Egypte pour échapper à la jalousie d'Héra, qui l'avait métamorphosée en vache pour se venger de Zeus. Du royaume des Titans à celui des dieux de l'Olympe, le film combine mythes grecs, romains et égyptiens dans une approche à la fois poétique et merveilleuse. Puisant dans la riche iconographie du site de Pompéi (fresques, mosaïques, architectures, sculptures...), Wael Shawky a dessiné les costumes, décors, accessoires et les fabuleux masques en céramique inspirés de la tragédie grecque. L'artiste donne ainsi à voir la multiplicité des récits et l'enchevêtrement des cultes qui transforment Io en Isis, rappelant le changement perpétuel des points de vue et des narrations. Récurrence de l'univers de Wael Shawky : dans ses restitutions épiques, l'Occident et l'Orient sont mis en miroir, les contours culturels deviennent poreux, à rebours de tout clivage. Des cahiers thématiques révèlent la toile de fond de l'oeuvre cinématographique : les sources d'inspiration de Shawky, les dessins préparatoires des masques et costumes, les maquettes des décors et making-of du tournage. Ce voyage dans l'univers fantastique et magique d'une des figures majeures de la scène contemporaine offre un écho aux questions actuelles que sont les notions d'identité religieuse et culturelle à travers une relecture des mythes fondateurs.
Date de parution
17/04/2025
Poids
300g
Largeur
158mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782365113953
Titre
I am hymns of the new temples
Auteur
SHAWKY/BRUNO/DELOT
Editeur
ATELIER EXB
Largeur
158
Poids
300
Date de parution
20250417
Nombre de pages
0,00 €
Disponibilité
Sur commande en 2-4 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
J'ai été subjuguée par cet ouvrage d'une beauté peu commune, empli d'émotions et de sentiments..." Telles sont les impressions d'Olivia, élève de seconde, après sa lecture de La Princesse de Clèves. Comment permettre à tous les adolescents d'éprouver, à l'instar d'Olivia, la richesse des classiques ? Peut-être en prenant le temps d'accueillir vraiment leurs expériences de lecture, afin d'aider chacun à ressentir la force de pensée, de rêve, d'émotion, de compréhension de soi et des autres qu'offre la littérature. Le fait de donner une place en classe, davantage qu'aujourd'hui, à la réception personnelle que les élèves font des oeuvres littéraires, attise la curiosité des adolescents et leur redonne le goût de lire et d'écrire. En choisissant cette voie, cette réflexion s'inscrit dans un riche courant de la didactique de la littérature articulé autour de la notion de sujet lecteur. Chaque élève est alors considéré comme un lecteur à part entière, qui, découvrant une oeuvre littéraire, réagit certes avec sa raison, mais aussi avec son affectivité, son imagination, sa sensibilité, sa mémoire.
L'enseignante ou l'enseignant de littérature, dont une des missions professionnelles est de susciter le goût de lire, est souvent, à titre personnel, grande lectrice ou grand lecteur. Cet ouvrage interroge les liens entre ces différentes lectures, personnelles et pour la classe, en interaction avec celles d'autres lecteurs, collègues et élèves. Une première partie aborde les liens entre bibliothèque intérieure personnelle et corpus enseigné. Les articles suivants confrontent "habitus" de lecture et gestes professionnels. Une troisième section explore, selon différentes approches, le texte du lecteur professeur. Enfin, sont étudiées diverses façons de lire des écrits d'élèves. Les contributions réunies ici émanent de recherches en didactique de la littérature et du français réalisées dans des cadres théoriques et méthodologiques variés. Elles permettent de mieux connaître la figure de l'enseignant lecteur.
Costa Helouise ; Legrand Marer Marcella ; Chareyre
Dans les années 1940, le Brésil est en pleine transformation : il se modernise, multiplie les échanges à l'international, attire de nombreux émigrants européens et fait rêver. Témoins de cette révolution, les artistes du courant moderniste et, parmi eux, les photographes dont les images racontent l'entrée du pays sur la scène artistique cosmopolite. Dans le sillon qui voit naître l'architecture d'Oscar Niemeyer, et sa vision de la cité moderne, le cinéma Novo ou encore la Bossa Nova, cinq figures favorisent l'éclosion d'une nouvelle photographie : Geraldo de Barros, German Lorca, Gertrudes Altschul, José Oiticica Filho et Thomaz Farkas. Se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de la photographie, ils vont donner à voir de nouveaux sujets : l'architecture moderniste et ses lignes souples, des motifs botaniques où contrastent ombres et lumières, des expérimentations inventives et des jeux de perspectives teintés d'un goût pour l'abstraction. Autre phénomène qui participe à l'émergence et au rayonnement d'une nouvelle photographie, les clubs amateurs de Foto Clubes Carioca de Rio de Janeiro et le Foto Clube Bandeirante de São Paulo, qui démocratisent l'usage du médium et nouent des contacts avec leurs homologues européens et américains. D'une incroyable diversité et originalité, tant formelle qu'esthétique, la photographie moderniste de ces pionniers stimule toute une génération et inscrit définitivement le Brésil sur la scène des avant-gardes. Largement méconnue, la photographie moderniste brésilienne est ici présentée à travers plus d'une vingtaine de personnalités, dont certaines ?uvres sont conservées dans de prestigieuses institutions internationales, comme le MoMA à New York, la Tate Modern à Londres ou encore le Photo Elysée à Lausanne. Des textes d'historiens du médium replaceront cette production dans le contexte social et visuel de l'époque, et évoqueront les nombreux échanges entre institutions et photoclubs à travers le monde.