Conçu comme un livre d'artiste avec ses multiples inserts sur papiers de création, cet ouvrage déroule toutes les séquences du film pour une lecture sensible et immersive. Artiste pluridisciplinaire égyptien, Wael Shawky met en scène des fictions qui interrogent les notions d'identité artistique et culturelle. Sa dernière création tournée sur le site archéologique de Pompéi se déploie comme un récit filmique dans lequel se mêlent cinéma, performance et danse. Intitulée I Am Hymns of the New Temples, l'oeuvre inaugure un programme d'échanges artistiques entre art contemporain et antique au sein du site de Pompéi. Fasciné par le syncrétisme religieux et culturel, l'artiste a imaginé une grande fresque autour du culte d'Isis, déesse du panthéon égyptien célébrée également dans le monde romain. La ville antique devient le théâtre d'une épopée qui remonte aux mythes fondateurs. Le film, tourné in situ dans le temple d'Isis, la villa des Mystères, la basilique, l'Odéon ou encore la maison de l'Ephèbe, raconte l'histoire de la prêtresse, Io, condamnée à fuir en Egypte pour échapper à la jalousie d'Héra, qui l'avait métamorphosée en vache pour se venger de Zeus. Du royaume des Titans à celui des dieux de l'Olympe, le film combine mythes grecs, romains et égyptiens dans une approche à la fois poétique et merveilleuse. Puisant dans la riche iconographie du site de Pompéi (fresques, mosaïques, architectures, sculptures...), Wael Shawky a dessiné les costumes, décors, accessoires et les fabuleux masques en céramique inspirés de la tragédie grecque. L'artiste donne ainsi à voir la multiplicité des récits et l'enchevêtrement des cultes qui transforment Io en Isis, rappelant le changement perpétuel des points de vue et des narrations. Récurrence de l'univers de Wael Shawky : dans ses restitutions épiques, l'Occident et l'Orient sont mis en miroir, les contours culturels deviennent poreux, à rebours de tout clivage. Des cahiers thématiques révèlent la toile de fond de l'oeuvre cinématographique : les sources d'inspiration de Shawky, les dessins préparatoires des masques et costumes, les maquettes des décors et making-of du tournage. Ce voyage dans l'univers fantastique et magique d'une des figures majeures de la scène contemporaine offre un écho aux questions actuelles que sont les notions d'identité religieuse et culturelle à travers une relecture des mythes fondateurs.
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Date de parution
17/04/2025
Poids
300g
Largeur
158mm
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EAN
9782365113953
Titre
I am hymns of the new temples
Auteur
SHAWKY/BRUNO/DELOT
Editeur
ATELIER EXB
Largeur
158
Poids
300
Date de parution
20250417
Nombre de pages
0,00 €
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Résumé : "J'ai été subjuguée par cet ouvrage d'une beauté peu commune, empli d'émotions et de sentiments..." Telles sont les impressions d'Olivia, élève de seconde, après sa lecture de La Princesse de Clèves. Comment permettre à tous les adolescents d'éprouver, à l'instar d'Olivia, la richesse des classiques ? Peut-être en prenant le temps d'accueillir vraiment leurs expériences de lecture, afin d'aider chacun à ressentir la force de pensée, de rêve, d'émotion, de compréhension de soi et des autres qu'offre la littérature. Le fait de donner une place en classe, davantage qu'aujourd'hui, à la réception personnelle que les élèves font des oeuvres littéraires, attise la curiosité des adolescents et leur redonne le goût de lire et d'écrire. En choisissant cette voie, cette réflexion s'inscrit dans un riche courant de la didactique de la littérature articulé autour de la notion de sujet lecteur. Chaque élève est alors considéré comme un lecteur à part entière, qui, découvrant une oeuvre littéraire, réagit certes avec sa raison, mais aussi avec son affectivité, son imagination, sa sensibilité, sa mémoire.
L'enseignante ou l'enseignant de littérature, dont une des missions professionnelles est de susciter le goût de lire, est souvent, à titre personnel, grande lectrice ou grand lecteur. Cet ouvrage interroge les liens entre ces différentes lectures, personnelles et pour la classe, en interaction avec celles d'autres lecteurs, collègues et élèves. Une première partie aborde les liens entre bibliothèque intérieure personnelle et corpus enseigné. Les articles suivants confrontent "habitus" de lecture et gestes professionnels. Une troisième section explore, selon différentes approches, le texte du lecteur professeur. Enfin, sont étudiées diverses façons de lire des écrits d'élèves. Les contributions réunies ici émanent de recherches en didactique de la littérature et du français réalisées dans des cadres théoriques et méthodologiques variés. Elles permettent de mieux connaître la figure de l'enseignant lecteur.
De nombreux professeurs développent une pratique d'écriture littéraire, que celle-ci aboutisse ou non à une publication. Quelles postures adoptent-ils dans les champs scolaire et littéraire face à leur double activité ? En quoi leur rapport privilégié avec l'écriture peut-il influencer leur enseignement de la lecture et de l'écriture ? L'ouvrage distingue des figures de professeurs écrivains ou écrivant aux positionnements très différents. Il mêle perspectives historiques, monographiques et comparées, résultats d'enquête, entretiens avec des écrivains professeurs et analyses de propositions d'écriture créative en classe ou en formation des enseignants. Ce livre comble ainsi un impensé de la recherche concernant la double activité d'enseignant et d'écrivain ainsi que la relation à l'écriture créative du professeur de Lettres qui fait écrire ses élèves.
Shawki Ahmed ; Delgado Hoch Emmanuel ; Le Tréhonda
L'histoire des luttes de libération afro-américaines est bien souvent réduite, en France, à quelques personnages transformés en icônes. Quant à l'histoire de la gauche radicale de ce pays, elle est tout simplement ignorée. C'est à ce double déficit que s'efforce de répondre cet ouvrage, en évoquant les relations, souvent conflictuelles, entre les mouvements noirs et la gauche révolutionnaire aux Etats-Unis. De l'esclavage à la Guerre civile de 1861-1865 et du mouvement pour les droits civiques des années 1960 à la contre-révolution sociale et raciale des années 1980 et 1990, Black and Red dresse un panorama des luttes noires et révolutionnaires qui n'ont cessé, depuis plus d'un siècle, de secouer la superpuissance. Malcolm X, Martin Luther King, Marcus Garvey, Stokely Carmichael, WEB Du Bois y côtoient John Brown, les mineurs de l'Alabama, les travailleurs noirs de Detroit mais aussi le FBI, le Ku Klux Klan, les milices patronales et toutes les forces qui n'ont eu de cesse d'écraser les mouvements sociaux.
Salgado Sebastião ; Orsenna Erik ; Séclier Philipp
Résumé : Oiseaux du bout du monde : des îles Galápagos, aux forêts du Mato Grosso au Brésil, des hauts plateaux éthiopiens jusqu'aux terres glacées et volcaniques de la péninsule antarctique, les images de Sebastiao Salgado nous immergent dans une nature puissamment lyrique, envisagée comme un lieu d'expérience esthétique. Ciels, lumières, végétations, terres au relief minéral sont autant d'écrins où vivent fous de Bassan, ibis, aras, vautours ou encore manchots. Les oiseaux de Salgado donnent à voir un monde originel, un couple d'albatros aux sourcils noirs se love tendrement l'un contre l'autre, un duo de labbes antarctiques entame une danse rituelle, un hocco de Blumenbach pose hiératiquement avec un membre de la tribu des Korubo - un des derniers peuples à vivre en quasi-autarcie en Amazonie -, des flamants des Caraïbes se mirent dans un paysage d'éden, un groupe de manchots opère des glissades sur un iceberg, tandis que de l'autre côté du globe, pour la fête du Condor, un père et son fils se vêtent d'ailes symboliques, tels deux Icare des temps premiers. Vols suspendus, toutes rémiges déployées, silhouettes en équilibre gracieux sur une ligne de frondaison, colonies organisées en conciliabules sur une langue glaciaire ou encore oiseau niché à l'abri du vent et dont les ailes se font corolle : le peuple des oiseaux que nous offre les images de Salgado fascine par sa beauté et sa diversité.
En 2017, l'écrivain Jean-Philippe Toussaint rencontre l'éditeur Xavier Barral. Toussaint lui fait part de son désir de réaliser un livre de photos, l'idée étant de concevoir un livre introuvable - comme il le dit lui-même - composé avec les images prises par l'écrivain. " Un jour, j'ai pensé que je pourrais faire un livre avec mes photos. J'ai pensé alors que ce livre existait déjà, qu'il existait virtuellement, qu'il existait en puissance au coeur de mes photos. Ce livre, je ne devais pas l'écrire, je devais le découvrir. Je devais me replonger dans les milliers de photos que j'avais faites dans ma vie et exhumer le livre de photos qui s'y trouvait enfoui. Ce ne serait pas une création, ce serait une archéologie. Mais, si j'avais la conviction qu'un livre - un livre caché, un livre encore inatteignable - se trouvait au coeur de mes photos, j'avais aussi l'intuition que je ne parviendrais pas à l'atteindre moi-même, que j'avais besoin d'un regard extérieur pour le découvrir. " En 2017, l'écrivain Jean-Philippe Toussaint rencontre l'éditeur Xavier Barral. Toussaint lui fait part de son désir de réaliser un livre de photos, l'idée étant de concevoir un livre introuvable - comme il le dit lui-même - composé avec les images prises par l'écrivain. Rassemblées dans une valise, les images parviennent sur le bureau de Xavier Barral. Puis Xavier décède, la maison d'édition continue son chemin et la valise avec elle. La valise est là, il faut à présent l'ouvrir et commencer à esquisser une histoire visuelle et intuitive. Rangés dans des enveloppes en papier kraft et dans des cartons à dessins, plus ou moins classés par thème - Venise, Tokyo, Chine, New York... -, tirages couleur et noir et blanc, planches-contact et bandes de négatifs nous plongent dans l'imaginaire de l'écrivain. Après une première ébauche - amorcer un récit subjectif -, Jean-Philippe Toussaint se saisit de l'histoire et complète les images de la valise d'autres plus anciennes et personnelles. Le livre se compose peu à peu au fil de 36 poses... Considéré comme un écrivain très visuel - " dès mes premiers romans, j'ai toujours imaginé visuellement les scènes " - Toussaint a conçu ici un ouvrage où mots et images se font l'écho les uns des autres et tissent ensemble une oeuvre qui parle du regard. Un entretien mené avec Philippe Séclier, qui revient sur la relation de l'auteur avec l'image et ses échos dans l'écriture, clôt l'ouvrage.
La Collection du Grand Prix du jury de la Photographie 7L présente l'histoire de la photographie par le prisme d'une nouvelle génération d'artistes, lauréats du prix remis lors du Festival international de mode, de photographie et d'accessoires - Hyères de la villa Noailles. Chaque volume se compose d'un entretien entre le photographe lauréat et le président du jury, d'un corpus visuel, d'un texte fictionnel l'interprétant librement, et d'un essai d'un spécialiste de l'histoire du médium, qui recontextualise l'oeuvre. Chaque exemplaire est accompagné d'un tirage en édition limitée.