L'enseignant lecteur de littératures. Quel feuilletage de l'identité littéraire et professionnelle ?

J'ai été subjuguée par cet ouvrage d'une beauté peu commune, empli d'émotions et de sentiments..." Telles sont les impressions d'Olivia, élève de seconde, après sa lecture de La Princesse de Clèves. Comment permettre à tous les adolescents d'éprouver, à l'instar d'Olivia, la richesse des classiques ? Peut-être en prenant le temps d'accueillir vraiment leurs expériences de lecture, afin d'aider chacun à ressentir la force de pensée, de rêve, d'émotion, de compréhension de soi et des autres qu'offre la littérature. Le fait de donner une place en classe, davantage qu'aujourd'hui, à la réception personnelle que les élèves font des oeuvres littéraires, attise la curiosité des adolescents et leur redonne le goût de lire et d'écrire. En choisissant cette voie, cette réflexion s'inscrit dans un riche courant de la didactique de la littérature articulé autour de la notion de sujet lecteur. Chaque élève est alors considéré comme un lecteur à part entière, qui, découvrant une oeuvre littéraire, réagit certes avec sa raison, mais aussi avec son affectivité, son imagination, sa sensibilité, sa mémoire.

De nombreux professeurs développent une pratique d'écriture littéraire, que celle-ci aboutisse ou non à une publication. Quelles postures adoptent-ils dans les champs scolaire et littéraire face à leur double activité ? En quoi leur rapport privilégié avec l'écriture peut-il influencer leur enseignement de la lecture et de l'écriture ? L'ouvrage distingue des figures de professeurs écrivains ou écrivant aux positionnements très différents. Il mêle perspectives historiques, monographiques et comparées, résultats d'enquête, entretiens avec des écrivains professeurs et analyses de propositions d'écriture créative en classe ou en formation des enseignants. Ce livre comble ainsi un impensé de la recherche concernant la double activité d'enseignant et d'écrivain ainsi que la relation à l'écriture créative du professeur de Lettres qui fait écrire ses élèves.

Conçu comme un livre d'artiste avec ses multiples inserts sur papiers de création, cet ouvrage déroule toutes les séquences du film pour une lecture sensible et immersive. Artiste pluridisciplinaire égyptien, Wael Shawky met en scène des fictions qui interrogent les notions d'identité artistique et culturelle. Sa dernière création tournée sur le site archéologique de Pompéi se déploie comme un récit filmique dans lequel se mêlent cinéma, performance et danse. Intitulée I Am Hymns of the New Temples, l'oeuvre inaugure un programme d'échanges artistiques entre art contemporain et antique au sein du site de Pompéi. Fasciné par le syncrétisme religieux et culturel, l'artiste a imaginé une grande fresque autour du culte d'Isis, déesse du panthéon égyptien célébrée également dans le monde romain. La ville antique devient le théâtre d'une épopée qui remonte aux mythes fondateurs. Le film, tourné in situ dans le temple d'Isis, la villa des Mystères, la basilique, l'Odéon ou encore la maison de l'Ephèbe, raconte l'histoire de la prêtresse, Io, condamnée à fuir en Egypte pour échapper à la jalousie d'Héra, qui l'avait métamorphosée en vache pour se venger de Zeus. Du royaume des Titans à celui des dieux de l'Olympe, le film combine mythes grecs, romains et égyptiens dans une approche à la fois poétique et merveilleuse. Puisant dans la riche iconographie du site de Pompéi (fresques, mosaïques, architectures, sculptures...), Wael Shawky a dessiné les costumes, décors, accessoires et les fabuleux masques en céramique inspirés de la tragédie grecque. L'artiste donne ainsi à voir la multiplicité des récits et l'enchevêtrement des cultes qui transforment Io en Isis, rappelant le changement perpétuel des points de vue et des narrations. Récurrence de l'univers de Wael Shawky : dans ses restitutions épiques, l'Occident et l'Orient sont mis en miroir, les contours culturels deviennent poreux, à rebours de tout clivage. Des cahiers thématiques révèlent la toile de fond de l'oeuvre cinématographique : les sources d'inspiration de Shawky, les dessins préparatoires des masques et costumes, les maquettes des décors et making-of du tournage. Ce voyage dans l'univers fantastique et magique d'une des figures majeures de la scène contemporaine offre un écho aux questions actuelles que sont les notions d'identité religieuse et culturelle à travers une relecture des mythes fondateurs.