Ceux qu'on choisit

Résumé : Toute la ville murmure que Catherine Benson a perdu sa vertu, et que seul un prétendant vraiment désespéré voudrait désormais d'elle. Andrew Davener, dont le domaine familial est en ruine, voit en la dot considérable de Catherine une potentielle solution. Après leur mariage, Catherine tombe finalement amoureuse de cet homme sensible et secret...

Qu'il peigne un mystérieux personnage flottant sur un mince lavis de bleu ou un paysage d'hiver masqué par un enchevêtrement de branches, Peter Doig exploite la matérialité de sa technique pour créer ce qu'il appelle des "abstractions de souvenirs" et convertir des sensations passées an autant de tableaux ou de moments suspendus d'un étrange récit. Dans Gasthof zur Muldentalsperre (2000-2002), deux personnages costumés montent la garde devant un barrage de pierre tandis que, derrière eux, un lac de retenue reflète un ciel scintillant d'étoiles, le jeune homme emmitouflé de Blotter (1993) contemple son reflet sur un étang gelé, les six hommes en chemise blanche de Red Boat (Imaginary Boys) (2004) traversent en barque une forêt tropicale. L'oeuvre de Peter Doig a été présentée dans les plus grands musées du monde dont le Museum of Modern Art de New York, le Centre Georges Pompidou à Paris et la National Gallery of Canada à Ottawa ainsi que dans des expositions internationales d'art contemporain telles que la biennale SITE Santa Fe (2006), la Tate triennale (2003 et 2006) et la biennale de Venise (2003). Bien qu'il ait exercé une influence considérable sur la peinture contemporaine et ouvert la voie à une génération de peintres figuratifs originaux, son univers pictural reste sans équivalent. Peter Doig-qui a grandi au Canada- qui a vécu vingt ans à Londres et qui réside aujourd'hui à Trinité-et-Tobago, s'inspire d'une multitude de références, tant géographiques (de l'architecture moderne française aux pistes de ski du Québec) qu'artistiques (D'Ernst Kirchner à Philip Guston) et musicales (du Punk au Calypso). Si ces références apparaissent parfois en pleine lumière Figure in Landscape (1997-1998) est directement inspiré d'une photographie de Franklin Carmichael, peintre du mouvement canadien le groupe des Sept, elles sont le plus souvent enfouies sous la matière accumulée à la surface de la toile.

Résumé : Le matérialisme trône aujourd'hui en véritable idéologie dominante. Au point que scientifiques fascinés par le gène et philosophes saisis par le démon de l'intelligence artificielle multiplient travaux, recherches et publications démontrant que la conscience n'existe pas, qu'elle ne serait qu'un état physique comme un autre, au même titre que nos sentiments, nos croyances, bref, notre vie de l'esprit. A l'origine de cette situation, la philosophie de Descartes, celle des Méditations, qui, séparant le corps et l'esprit en deux réalités distinctes et spécifiques, posa un absolu dualisme entre le physique et le spirituel. Depuis lors, afin d'éviter tous les travers du spiritualisme cartésien, scientifiques et philosophes se sont accrochés au matérialisme, nourrissant l'illusion que tout ce qui existe est objectif, tout ce qui est objectif est physique, tout ce qui est physique est réel. John Searle brise ici le cercle du dualisme, prouve que le physique peut être aussi mental, que la conscience, si elle dépend de processus neurophysiologiques, se situe à un niveau supérieur. Au sens où les paléontologues entendent cette dernière expression : l'homme et le singe peuvent être frères jumeaux, il se trouve que chez l'homme les mêmes processus physiologiques et les mêmes composantes génétiques dégagent un niveau supérieur, irréductible aux gènes comme aux neurones, ce niveau où apparaît la conscience, c'est-à-dire l'esprit et la possibilité d'une vie intellectuelle.