Seul dans l'Orient lointain. Les voyages de Nerval et Du Camp

En 1847, le théâtre des Variétés engage trois comédiens de couleur pour interpréter les personnages d'esclaves d'un nouveau vaudeville, Malheureux comme un nègre. La stupéfaction est générale : jamais en France aucun acteur noir ne s'est produit sur scène. La confusion est d'autant plus grande que se débat au même moment l'abolition de l'esclavage. Les auteurs de la pièce sont-ils "subventionnés par les colons" ou s'agit-il d'une "cabale montée par les naturels du pays" ? Ce volume montre dans quel climat ces comédiens ont fait leurs débuts sur les planches, comment les gens de couleur ont été imaginés et interprétés avant et après eux dans le vaudeville français de la première moitié du dix-neuvième siècle, et pourquoi c'est précisément ce type de comédie populaire sans prétention politique ou idéologique qui a permis cette innovation que Théophile Gautier a qualifiée d'"audace inouïe".

Résumé : L'auteur à succès de l'essai Du sang, des larmes et des pixels nous dévoile de nouvelles coulisses de l'industrie du jeu vidéo : comment certains des studios les plus célèbres de la dernière décennie se sont effondrés - et les histoires, à la fois triomphantes et tragiques, de ce qui s'est passé ensuite. Dans ce nouvel ouvrage documenté, Jason Schreier porte son regard d'enquêteur sur la volatilité de l'industrie des jeux vidéo et sur la résilience des personnes qui y travaillent. Le commerce des jeux vidéo est une industrie de prestige opaque. S'appuyant sur des dizaines d'entretiens de première main qui couvrent le développement de jeux phares - Bioshock Infinite, Epic Mickey, Dead Space, etc. - jusqu'à la fermeture marquante des studios qui les ont créés. Les entretiens de Schreier portent également sur les rachats hostiles, les patrons abusifs, les drames d'entreprise, les chèques sans provision et certains faits marquants de l'industrie. Sans langue de bois, il questionne le fait qu'il est devenu extrêmement difficile de gagner sa vie de manière stable, dans une industrie pourtant plus prospère que jamais. Le secteur peut-il encore changer, avant qu'il ne soit trop tard ?

L'histoire de la peinture du 20ème siècle a longtemps étéinterprétée comme une concurrence et une lutte entre les écoles et les styles, sans tenir compte du rôle décisif entre tous que peuvent jouer les outsiderspour l'évolution de l'art. Bruno Goller appartient notamment à ce groupe desindividualistes solitaires fantasques et indépendants - malgré certainsparallèles entre son travail et l'art du surréalisme ou la neue Sachlichkeit. Néen 1901 à Gummersbach et installé durablement à Düsseldorf depuis 1927, il acréé, en plus de soixante-dix ans de création, un univers imagé magique marqué, à la différence du vaste courant contemporain de l'abstraction, par unattachement clair au figuratif. Dans ses oeuvres, nous reconnaissons desmaisons, des horloges, des chapeaux, des roses, des parapluies, des manteaux et, plus que tout, des femmes, le plus souvent sous une forme standardisée etstrictement formalisée. S'il arrive aussi que des hommes apparaissent dans sespeintures, les femmes y sont au centre. Telles des idoles et malgré leurprésence, elles sont aussi insaisissables et impossibles à interpréter que lesobjets dont elles sont entourées. A quelle signification profonde obéit laréunion de toutes ces choses dans un même tableau ? Des associations et desliens peuvent certainement être trouvés dans cet inventaire illustré, mais lestableaux de Goller se ferment à toute lisibilité trop claire. Ils se refusent enquelque sorte à l'interprétation et trouvent par là-même leur puissance deraisonnement : la magie de l'énigmatique.