L'histoire de la peinture du 20ème siècle a longtemps été interprétée comme une concurrence et une lutte entre les écoles et les styles, sans tenir compte du rôle décisif entre tous que peuvent jouer les outsiders pour l'évolution de l'art. Bruno Goller appartient notamment à ce groupe des individualistes solitaires fantasques et indépendants - malgré certains parallèles entre son travail et l'art du surréalisme ou la neue Sachlichkeit. Né en 1901 à Gummersbach et installé durablement à Düsseldorf depuis 1927, il a créé, en plus de soixante-dix ans de création, un univers imagé magique marqué, à la différence du vaste courant contemporain de l'abstraction, par un attachement clair au figuratif. Dans ses oeuvres, nous reconnaissons des maisons, des horloges, des chapeaux, des roses, des parapluies, des manteaux et, plus que tout, des femmes, le plus souvent sous une forme standardisée et strictement formalisée. S'il arrive aussi que des hommes apparaissent dans ses peintures, les femmes y sont au centre. Telles des idoles et malgré leur présence, elles sont aussi insaisissables et impossibles à interpréter que les objets dont elles sont entourées. A quelle signification profonde obéit la réunion de toutes ces choses dans un même tableau ? Des associations et des liens peuvent certainement être trouvés dans cet inventaire illustré, mais les tableaux de Goller se ferment à toute lisibilité trop claire. Ils se refusent en quelque sorte à l'interprétation et trouvent par là-même leur puissance de raisonnement : la magie de l'énigmatique.
Nombre de pages
176
Date de parution
09/01/2025
Poids
800g
Largeur
240mm
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EAN
9783864424427
Titre
Bruno Goller. Rétrospective 1922–1992
Auteur
BERG/SCHREIER
Editeur
SNOECK
Largeur
240
Poids
800
Date de parution
20250109
Nombre de pages
176,00 €
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Berg Walter Bruno ; Block de Behar Lisa ; Rancière
Les communications réunies dans ce volume ont été présentées lors du Colloque International La France et la formation de la culture latino-américaine : thèmes, figures, événements qui a eu lieu au mois de mai 2004 à l'université de Fribourg en Allemagne, avec la participation de Raymond Bellour, Walter Bruno Berg, Lisa Block de Bchar, Vittoria Borsè, Alfonso de Toro, Tania Franco-Carvalhal, Hans-Martin Gauger, Charles Grivel, Johannes Kabatek, K. Alfons Knauth, Daniel Lefort, Julio Ortega et Jacques Rancière. Si la diversité pluridisciplinaire des participants - allant de la philosophie à la linguistique, de la littérature comparée, française et latino-américaine à la théorie des images - assurait une visée multiforme, il est tout de même surprenant de constater qu'au lieu de s'en tenir aux multiples influences exercées par la France sur la culture latino-américaine, ils ont plutôt préféré orienter leurs approches sur des aspects clairement interculturels.
Attaques, textes courts d'un auteur franco-danois sur des sujets qui titillent l'homme moderne. Politique (française et internationale), philosophie, littérature, communication et, plus intimement, la vie de couple, l'âge, la mémoire, les croyances - le tout traité avec une pointe d'humour, un brin de provocation. Le mot attaque du titre est à prendre comme amorce, élan... estocade mais aussi comme donner le ton et surtout inviter le lecteur à poursuivre son propre questionnement. Ambition folle - et pourtant. Penser fait du bien !
Je me souviens qu'enfant, j'avais envie de m'asseoir à côté des ouvriers palestiniens, d'arracher des morceaux de pain avec eux, de boire leur café turc dans les tasses minuscules qu'ils utilisaient. Je ne l'ai jamais fait. " En revenant sur son enfance et son adolescence à Psagot, colonie juive de Cisjordanie peuplée de Juifs pratiquants, Yonatan Berg nous fait pénétrer dans un lieu peu visité, à la fois protecteur et angoissant, bucolique et violent, ouvert et fermé, souvent nourri par la peur. Yonatan Berg ne s'est pas toujours senti à l'aise dans ce milieu. Après le service militaire et la découverte de terres lointaines, il prend la décision de quitter Psagot. Ce ne sera pas sans déchirement.
La nuit sanglante d'Hiddensee " : c'est ainsi que les habitants de cette petite île de la Baltique qualifient le drame. Trois meurtres, un assassin dans le coma et un procès en suspens... De vieux amis réunis dans la grande maison de verre, au bout de l'île, à l'invitation de son propriétaire. Mais les simples retrouvailles ont viré au cauchemar. Deux ans plus tard, la journaliste Doro Kagel relance l'enquête. Que s'est-il véritablement passé dans la Maison des brouillards ? Eric Berg est le pseudonyme d'Eric Walz, auteur de romans historiques. La Maison des brouillards est son premier thriller. Traduit de l'allemand par Catherine Barret " Chaque secret en recèle un autre, jusqu'au retournement final. " Le Monde " Chaque secret en recèle un autre, jusqu'au retournement final. " Le Monde
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
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Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.