Israel Galván, danser le silence. Une anthropologie historique de la danse flamenca, Edition revue e

Avec Israel Galván, la danse flamenca s'engage sur le terrain de la performance conçue comme un "processus". Elle devient une "proposition,"une création en acte". Depuis 1998, avec le spectacle. Mira! Los zapatos rojos, premier jalon de sa collaboration avec le plasticien Pedro G. Romero, le solo s'impose à Israel Galván comme une nécessité d'être devant l'héritage flamenco qu'il porte en lui. Il le ramène au fondement éthique du flamenco, una forma de ser, autrement dit un mode d'être. Défiant toute posture artistique, il s'agit d'une mise en jeu de soi au travers du geste vocal ou dansé. A l'écoute de cette pratique, Israel Galván réévalue la danse flamenca dans sa conception de numéro, élaborée à l'époque des cafés cantantes (cafés concerts), encore présente aujourd'hui dans le cuadro flamenco (spectacle à numéros chantés, dansés et instrumentaux). Israel Galván de los Reyes (Séville, 1973) apprend la danse dès l'enfance avec son père, le danseur José Galvàn, et sa mère, la danseuse Eugenia de los Reyes. En 1994, il entre dans la Compania Andaluza de Danza dirigée par Mario Maya. Dès 1998, Israel Galván présente ses propres créations. Une trajectoire peu commune commence, jalonnée par l'obtention des prix les plus prestigieux du flamenco et de la danse. En 2005, il reçoit le Premio nacional de Danza - domaine de la création - attribué par le ministère de la Culture espagnole pour sa capacité à générer dans un art tel que le flamenco une création nouvelle sans oublier les véritables racines qui l'ont nourri jusqu'à nos jours, et qui le constituent comme un genre universel". Dix créations voient le jour entre 1998 et 2008. Elles définissent une étape fondamentale dans l'évolution de la danse et de la création chorégraphique flamenca.

Le décor: urbain, saturé de voitures, de publicités, de bruit et de fureur. L?époque: début de siècle, fin de cycle. Les protagonistes: des jeunes adultes, plus si jeunes en réalité, en dépit de leurs façons de vivre. Tous au travail mais se tenant, qui par choix, qui par orgueil, qui par peur, qui par inadaptation, en marge du flot majoritaire. Solitaires, isolés, y compris dans le foisonnement de leurs nuits citadines. Ils vont se renifler, s?attirer, s?opposer, se chercher, se quitter au fur et à mesure que la situation se tend autour d?eux et par l?effet de leur action. Pour autant, cette histoire n?est pas tant celle de leurs relations que celle de leur confrontation rageuse au monde qui les entoure, à ce système qui leur laisse toujours moins d?espace, qui tend chaque jour à imposer la résignation comme idéologie de survie.

Résumé : Toutes les techniques de base pour confectionner les bracelets que tout le monde s'arrachera l'été prochain !

Des on dirait que... on serait là... rythment les poèmes de cet ensemble, comme une ritournelle, "une formule magique" pour aller à clochepied de la Terre au Ciel. L'auteur s'est inspiré de l'exposition de photo-collages de Marie Ossorio intitulée "Nos marelles froissées". Des images captées au fil des rues, dans la plus prosaïque et la plus actuelle des réalités. Si le jeu renvoie à l'enfance, l'insouciance a fait place à la gravité et au présent du souvenir. La joie demeure, cependant. Jubilation de l'écriture, de la beauté jusqu'à l'effroi.