Puis-je hurler ?

La poésie de Manuel Forcano est délicate, profonde et sensuelle. Elle s'est nourrie au lait des humanismes et à l'eau de Méditerranée: des lyriques grecs et latins de l'Antiquité, des classiques arabes et hébreux qu'il a traduits. Pourtant, elle reste limpide, simple, toujours liée à l'expérience vécue, à la quotidienneté. Le voyage, très souvent, ou le souvenir du voyage, sont les prétextes du poème. Pour un rien, soudain, les souvenirs affleurent et avec eux remonte la chaleur des touchers, la géographie des corps et puis bien sûr la nostalgie. Nostalgie de ce qui fut et qui n'est plus. Nostalgie même de ce qui n'est jamais advenu. Superficielle nostalgie, car, sous la peau du souvenir, le désir est une plaie encore ouverte et la vie ne demande qu'à exulter. Les poèmes choisis pour ce recueil sont autant de pages arrachées au carnet de bord d'un marin revenu à sa table, au terme de bien des périples. Carnets tendrement désabusés où le désir et le plaisir ont pris le nom des vents et des courants qui portèrent le navire d'une escale à une autre, d'un amour à un autre, tout autour de la Méditerranée. Manuel Forcano dit lui-même dans l'un de ces textes: "Se souvenir / c'est être la vigie d'un navire coulé / et crier sous la mer / Terre en vue!". Lire ce recueil revient à s'embarquer à son bord, aveuglé, impatient, sans rien savoir des vagues.

Résumé : Toutes les techniques de base pour confectionner les bracelets que tout le monde s'arrachera l'été prochain !

Avec Israel Galván, la danse flamenca s'engage sur le terrain de la performance conçue comme un "processus". Elle devient une "proposition,"une création en acte". Depuis 1998, avec le spectacle. Mira! Los zapatos rojos, premier jalon de sa collaboration avec le plasticien Pedro G. Romero, le solo s'impose à Israel Galván comme une nécessité d'être devant l'héritage flamenco qu'il porte en lui. Il le ramène au fondement éthique du flamenco, una forma de ser, autrement dit un mode d'être. Défiant toute posture artistique, il s'agit d'une mise en jeu de soi au travers du geste vocal ou dansé. A l'écoute de cette pratique, Israel Galván réévalue la danse flamenca dans sa conception de numéro, élaborée à l'époque des cafés cantantes (cafés concerts), encore présente aujourd'hui dans le cuadro flamenco (spectacle à numéros chantés, dansés et instrumentaux). Israel Galván de los Reyes (Séville, 1973) apprend la danse dès l'enfance avec son père, le danseur José Galvàn, et sa mère, la danseuse Eugenia de los Reyes. En 1994, il entre dans la Compania Andaluza de Danza dirigée par Mario Maya. Dès 1998, Israel Galván présente ses propres créations. Une trajectoire peu commune commence, jalonnée par l'obtention des prix les plus prestigieux du flamenco et de la danse. En 2005, il reçoit le Premio nacional de Danza - domaine de la création - attribué par le ministère de la Culture espagnole pour sa capacité à générer dans un art tel que le flamenco une création nouvelle sans oublier les véritables racines qui l'ont nourri jusqu'à nos jours, et qui le constituent comme un genre universel". Dix créations voient le jour entre 1998 et 2008. Elles définissent une étape fondamentale dans l'évolution de la danse et de la création chorégraphique flamenca.

Les poètes espagnols d'après-guerre oscillent entre le désir de s'engager et celui de tourner le dos aux idéologies pour s'adonner en toute liberté à leur art. De la génération 50 aux novisimos ils s'expriment selon des orientations très diverses : monomalisme, maniérisme, néoromantisme, réalisme dur , hermétisme, existentialisme... Parmi les 34 poètes choisis, citons notamment Carlos Edmundo de Ory, José Agustin Goytisolo, José Angel Valente, Antonio Gamoneda, Pere Gimferrer, ou encore Jaimes Sites. Cette anthologie a fait le choix de donner à chaque auteur retenu une place suffisante afin que le lecteur puisse véritablement entendre la voix de ces grands représentants de la poésie espagnole contemporaine.