Le management humaniste : invitation au voyage. L'art du dépassement et de l'alignement

Ce livre présente pour la première fois les chefs-d?oeuvre d?une des plus importantes collections depeinture française de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Sous la plume de nombreux experts,voici retracée la vie artistique de l?époque, et mise en évidence la vitalité des échanges entreartistes, marchands et collectionneurs. Le présent ouvrage s?appuie aussi sur les lettres d?artistes, inédites, qui esquissent la véritable histoire des tableaux et permettent de retracer la manière dont s?est constituée cette collection admirable. Le lecteur est aux premières loges. Dès 1908, Les Hahnloser entretiennent une riche correspondance avec Félix Vallotton et Henri Manguin. Grâce à ces derniers, ils font la connaissance en particulier de Pierre Bonnard, Henri Matisse, Odilon Redon, Georges Rouault, Aristide Maillol ou encore Edouard Vuillard, qui deviennent leurs amis et dont ils achètent de nombreuses oeuvres: tableaux, gravures ou sculptures. Il est passionnant d?apprendre que Félix Vallotton et Henri Manguin ont conseillé les Hahnloser dans leurs choix et dans leurs achats auprès d?Ambroise Vollard ou de Durand-Ruel, ce qui leur a permis dans un laps de temps relativement court de réunir une collection unique de Nabis et de Fauves et d?investir également dans l?achat d?oeuvres des grands précurseurs: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne ou Auguste Renoir. Une Chronologie détaillée relate la vie des collectionneurs entre 1905 et 1936 à travers leurs achats, leurs voyages et les rencontres avec les artistes, ainsi que les nombreuses expositions. Elle donne aussi un bon aperçu du marché de l?art parisien de cette époque.

Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l'Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l'entrée d'une masse d'objets " exotiques " (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Dürer à Picasso, l'histoire de l'art s'y entremêle à la littérature, à l'anthropologie, à la sociologie. Mais c'est aussi un livre sans jargon, sans pesanteur universitaire. Un livre d'écrivain, où les références n'écrasent pas la clarté du style.AUTEUR :Lionel Richard vit à Paris. Longtemps il s'est montré un actif critique littéraire. Il a brièvement collaboré à L'Express, longuement au Magazine littéraire, au Monde diplomatique, et il a été à partir des années 1970, pendant plus de 30 ans, l'une des " voix" régulières du Panorama de Jacques Duchateau à la radio, sur France-Culture. Il a déjà publié deux livres aux Editions Infolio, Comprendre le "Bauhaus" (2009) et Comprendre l'Expressionnisme (2012).

Le Suisse, plus précisément le Bernois Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) retient de ses connaissances de l'Antiquité, de la Bible et de la Deuxième Guerre mondiale les cruautés dont l'être humain est capable. Tandis que sa peinture illustre ces tortures, son écriture dénonce les idéologies, les ambitions de pouvoir politique ou financier et les appétits de grandeur. Il relativise toutefois la portée de l'action humaine face à l'immensité de l'Univers qu'il étudie avec son télescope. Doué d'une imagination débordante et d'un humour décapant, il est tour à tour adulé et hué pour ses pièces de théâtre dont La Visite de la vieille dame figure au panthéon de l'art dramatique. Féru de philosophie, il se consacre vers la fin de sa vie à la recherche de la liberté individuelle dans le grouillement d'un monde de plus en plus réglementé.

Résumé : Un livre inédit sur Georges Brera. Premier ouvrage intégralement consacré à l'oeuvre de Georges Brera (1919-2000), cette monographie convie à la découverte d'un architecte prolixe, qui a étudié, enseigné et exercé à Genève. En plus des projets réalisés, lesquels sont présentés sous forme de dessins finalisés, de photographies de chantier ou encore d'images des constructions achevées, le présent ouvrage s'intéresse également au processus de conception et à la genèse projectuelle, à travers l'analyse de croquis et esquisses préliminaires, de certains concours et dossiers non exécutés. Une abondante iconographie, majoritairement composée de documents d'archives inédits, permet ainsi d'appréhender l'ensemble de cette oeuvre dense et variée, qui est nourrie de multiples rencontres et imprégnée d'amitiés et de curiosité.