LES BULLES DU PARCIER

Le Baron Méduse... C'est mon Portrait... Un Portrait en Pied! Erik SatiePrésentation d'Ornella VoltaOrchestre des Concerts LamoureuxDirection: Aldo CiccoliniAvec Mady Mesplé, Nicolaï Gedda, Gabriel Bacquier Le Piège de Méduse, écrit en 1913, donne un avant-goût du théâtre de l'absurde. sa bouffonnerie rappelle à la fois son compatriote honfleurais Alphonse Allais, Alfred Jarry et Léon-Paul Fargue.Que l'on songe que Le Piège de Méduse précède de beaucoup les manifestations du mouvement dada, qu'il fut écrit et représenté dix ans avant le théâtre de Ionesco (qu'il annonce par tant de traits) en un temps où personne, sauf Satie lui-même (et peut-être Alfred Jarry avant lui) ne s'était avisé que l'absurde pût qualifier une philosophie et donc une sagesse Roland ManuelL'Oeuvre d'un doux dingue, derrière lequel la postérité s'essouffle L'Evènement du JeudiUne quintessence de l'art dada. Tout Beckett et Ionesco sont déjà là. Avec le temps, Satie devient de plus en plus grand. Art PressTout l'univers cocasse et merveilleusement libre de Satie Magazine Littéraire

Imaginatif mais rigoureux, humoriste mais mystique, porté vers l'ésotérisme mais intéressé par l'art populaire, admirateur du plain-chant mais curieux de toute nouvelle forme de musique, sans cesse remis en question par les uns, toujours à redécouvrir pour les autres, le compositeur Erik Satie (1866 ? 1925), Normand de mère écossaise, n'a pas fini de surprendre, de susciter des débats passionnés, voire d'exercer une influence. De l'Allemagne aux Pays-Bas, de l'Italie au Canada, des États-Unis au Japon, bien des jeunes musiciens se réclament aujourd'hui de lui. Solitaire et secret, marginal par définition, Satie reste une des figures les plus représentatives de mouvements et de milieux apparemment aussi divers que le symbolisme et le cubisme, « l'école du Chat Noir » et les Ballets Russes, les Rose-Croix et Dada. C'est un ballet de Satie, Parade fait en collaboration avec Cocteau et Picasso qui inspire à Apollinaire un mot d'avenir : « surréalisme ». C'est Satie qui compose pour Entr?acte de René Clair ? à une époque où le cinéma n'est pas encore parlant ? le premier commentaire musical image par image. C'est dans sa « comédie lyrique » Le Piège de la Méduse, ? écrite en 1913 ? que l'on peut voir l'origine du « théâtre de l'absurde » et la première remise en cause du langage. Car Satie n'a pas écrit que de la musique. Il a disséminé essais critiques, textes polémiques, souvenirs imaginaires, chroniques fantaisistes, annonces insolites et aphorismes dévastateurs aussi bien dans des feuilles occultistes que dans des grandes revues de mode américaines, dans l'organe d'une petite commune de la banlieue parisienne aussi bien que dans la plus tapageuse des revues dadaïstes. Au prix d'un travail rigoureux de plusieurs années, Ornella Volta a pu rassembler des textes de nature et d'origine disparates qu'elle a ensuite minutieusement étudiés. Le recueil de ces écrits, d'une valeur littéraire indiscutable, éclaire d'une lumière nouvelle l??uvre musicale de Satie ainsi que l'histoire de l'art et de la pensée contemporaine. Ce volume est consacré aux écrits parus et inédits, signés et attribués, ainsi qu'aux fragments, aux dessins et aux graphismes.

Surnommé à ses débuts "Esotérik Satie", par son concitoyen Alphonse Allais et dépeint par Claude Debussy comme "un musicien médiéval et doux, égaré dans ce siècle", Erik Satie est né à Honfleur en 1896 d'un père normand et d'une mère anglo-écossaise et mourut à Paris en 1925. Par la suite il toucha aux genres les plus divers de l'expression musicale - de la musique "à genoux" à la chanson populaire, du "ballet instantanéiste" au drame symphonique et à la comédie lyrique - ne manquant pas d'en inventer de nouveaux, telle la "musique d'ameublement", faite "pour ne pas être écoutée", ou la musique de film qu'il conçut à une époque où le cinéma était encore muet (Entr'acte de René Clair, 1924). Outre des notes autobiographiques et des aphorismes percutants, l'oeuvre écrite d'Erik Satie témoigne d'une réflexion aiguë sur la musique et ses praticiens. Reprenant les différents titres de rubriques utilisés par l'auteur, nous présentons ici l'ensemble des textes qu'il a publiés sous son nom dans diverses revues d'avant-garde. Son esprit y revêt mille formes divertissantes. Il va de l'humour pince-sans-rire au mot le plus cru, de l'ironie la plus fine à la cocasserie ahurissante. Ces écrits sont évidemment des morceaux d'anthologie. Ils sont dignes d'Alphonse Allais et de Jules Renard, comme d'Alfred Jarry.

Ami de Mallarmé et de Verlaine, Satie a côtoyé les principaux acteurs du bouillonnement artistique parisien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Mais Satie est toujours resté indépendant : il n'a jamais voulu se revendiquer d'un courant ou d'une école. C'est pourquoi sa musique ne ressemble à aucune autre. Elle reflète la personnalité originale du compositeur et notamment son grand sens de l'humour. L'intégrale des oeuvres pour piano d'Erik Satie jouée par Dominique Merlet et Jean-Pierre Armengaud (enregistrée initialement par le label Mandala) est une version de référence. Si l'on connaît bien les célèbres "Trois morceaux en forme de poire" , les "Gnossiennes" ou les "Gymnopédies" , les cinq CD du coffret permettent de voyager dans l'univers original et toujours poétique de ce grand compositeur. "Cette intégrale demeure la plus complète et la plus achevée parue à ce jour. La dérision permanente, la poésie latente, la gouaille simulée et l'amertume pudique de ces pages sont sublimées par l'approche sérieuse et raffinées des deux pianistes". (E. Moreau, Diapason - 5 diapasons)