Erik Satie. Intégrale des oeuvres pour piano, 5 CD audio
Satie Erik ; Merlet Dominique ; Armengaud Jean-Pie
BAYARD MUSIQUE
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EAN :3560530866523
Ami de Mallarmé et de Verlaine, Satie a côtoyé les principaux acteurs du bouillonnement artistique parisien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Mais Satie est toujours resté indépendant : il n'a jamais voulu se revendiquer d'un courant ou d'une école. C'est pourquoi sa musique ne ressemble à aucune autre. Elle reflète la personnalité originale du compositeur et notamment son grand sens de l'humour. L'intégrale des oeuvres pour piano d'Erik Satie jouée par Dominique Merlet et Jean-Pierre Armengaud (enregistrée initialement par le label Mandala) est une version de référence. Si l'on connaît bien les célèbres "Trois morceaux en forme de poire" , les "Gnossiennes" ou les "Gymnopédies" , les cinq CD du coffret permettent de voyager dans l'univers original et toujours poétique de ce grand compositeur. "Cette intégrale demeure la plus complète et la plus achevée parue à ce jour. La dérision permanente, la poésie latente, la gouaille simulée et l'amertume pudique de ces pages sont sublimées par l'approche sérieuse et raffinées des deux pianistes". (E. Moreau, Diapason - 5 diapasons)
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Date de parution
06/09/2023
Poids
246g
Largeur
140mm
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EAN
3560530866523
Titre
Erik Satie. Intégrale des oeuvres pour piano, 5 CD audio
Auteur
Satie Erik ; Merlet Dominique ; Armengaud Jean-Pie
Editeur
BAYARD MUSIQUE
Largeur
140
Poids
246
Date de parution
20230906
Nombre de pages
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Résumé : Ces 26 "bulles" inédites constituent l'ensemble des textes "of ? ciels" écrits de 1892 à 1898 par Satie en tant que Parcier de l'Eglise Métropolitaine de Jésus Conducteur qu'il avait inventée. Proclamations, excommunications, adresses aux prélats, aux écrivains, au directeur de l'Opéra, toutes ont ce ton inimitable qui situe Satie écrivain entre Jarry et Bloy, ses contemporains.
Le Baron Méduse... C'est mon Portrait... Un Portrait en Pied! Erik SatiePrésentation d'Ornella VoltaOrchestre des Concerts LamoureuxDirection: Aldo CiccoliniAvec Mady Mesplé, Nicolaï Gedda, Gabriel Bacquier Le Piège de Méduse, écrit en 1913, donne un avant-goût du théâtre de l'absurde. sa bouffonnerie rappelle à la fois son compatriote honfleurais Alphonse Allais, Alfred Jarry et Léon-Paul Fargue.Que l'on songe que Le Piège de Méduse précède de beaucoup les manifestations du mouvement dada, qu'il fut écrit et représenté dix ans avant le théâtre de Ionesco (qu'il annonce par tant de traits) en un temps où personne, sauf Satie lui-même (et peut-être Alfred Jarry avant lui) ne s'était avisé que l'absurde pût qualifier une philosophie et donc une sagesse Roland ManuelL'Oeuvre d'un doux dingue, derrière lequel la postérité s'essouffle L'Evènement du JeudiUne quintessence de l'art dada. Tout Beckett et Ionesco sont déjà là. Avec le temps, Satie devient de plus en plus grand. Art PressTout l'univers cocasse et merveilleusement libre de Satie Magazine Littéraire
Surnommé à ses débuts "Esotérik Satie", par son concitoyen Alphonse Allais et dépeint par Claude Debussy comme "un musicien médiéval et doux, égaré dans ce siècle", Erik Satie est né à Honfleur en 1896 d'un père normand et d'une mère anglo-écossaise et mourut à Paris en 1925. Par la suite il toucha aux genres les plus divers de l'expression musicale - de la musique "à genoux" à la chanson populaire, du "ballet instantanéiste" au drame symphonique et à la comédie lyrique - ne manquant pas d'en inventer de nouveaux, telle la "musique d'ameublement", faite "pour ne pas être écoutée", ou la musique de film qu'il conçut à une époque où le cinéma était encore muet (Entr'acte de René Clair, 1924). Outre des notes autobiographiques et des aphorismes percutants, l'oeuvre écrite d'Erik Satie témoigne d'une réflexion aiguë sur la musique et ses praticiens. Reprenant les différents titres de rubriques utilisés par l'auteur, nous présentons ici l'ensemble des textes qu'il a publiés sous son nom dans diverses revues d'avant-garde. Son esprit y revêt mille formes divertissantes. Il va de l'humour pince-sans-rire au mot le plus cru, de l'ironie la plus fine à la cocasserie ahurissante. Ces écrits sont évidemment des morceaux d'anthologie. Ils sont dignes d'Alphonse Allais et de Jules Renard, comme d'Alfred Jarry.
Résumé : Mis en musique par deux grands compositeurs de l'Italie du XVIIIe siècle, Antonio Vivaldi et Jean-Baptiste Pergolèse, le Stabat Mater invite à la méditation sur la douleur de Marie au pied de la Croix. Découvrez ou redécouvrez deux oeuvres magistrales, illustrées par une riche iconographie, qui nous bouleversent par leur intensité.
Fondée au sein du Conservatoire de Toulouse par son actuel directeur, Mark Opstad, il y a près de 20 ans, la Maîtrise de Toulouse a reçu le Prix Bettencourt de musique chorale en 2017 à l'Académie des Beaux-Arts. La Maîtrise de Toulouse s'est constituée une discographie composée de voix d'enfants et de jeunes adultes faisant figure de vitrine pour leur répertoire varié, de la Renaissance au contemporain. Ce huitième album, et premier chez le label français Anima Nostra, est consacré uniquement aux arrangements pour choeur de musique folklorique. Le cheminement du programme commence en Occitanie, passe par le sud de l'Europe, les pays nordiques et les pays baltes, l'est de l'Europe, avant de se diriger vers le Moyen-Orient, l'Afrique, l'Extrême-Orient et l'Australie. Il traverse ensuite le Pacifique puis remonte l'Amérique du Sud et Centrale jusqu'aux Etats-Unis, où la mélodie folklorique The Road Home (le chemin du retour) nous ramène en France ! Chaque morceau est un arrangement d'une mélodie folklorique chantée dans sa langue d'origine, soit pas moins de dix-sept langues, ce qui est sans doute inédit au disque. Ensemble, ils constituent un programme aux contrastes énormes et aux couleurs musicales vives, allant du simple choeur à quatre voix au grand double choeur.
Une oeuvre inachevée ? Toute l'histoire de cette composition énigmatique à la fin de la vie de Mozart, et de ses différentes versions. La particularité de cet ouvrage est de parler aussi de l'origine et de la signification de la Messe des Morts appelée Requiem. Des oeuvres d'art exceptionnelles de tous les temps illustrent l'écoute de l'oeuvre, et sont décryptées par des spécialistes d'histoire de l'art : Rembrandt, le Greco, Jérôme Bosch, Georges Rouault, Maurice Denis , Edouard Munch … Le CD qui accompagne cet ouvrage propose l'une des meilleures interprétations de l'oeuvre dirigée par Philippe Herreweghe avec les célèbres ensembles le Collegium Vocale de Gant et la Chapelle Royale.