Tu n'écriras point

Résumé : En janvier 1953, Roger Blin crée En attendant Godot devant les quelques spectateurs du théâtre de Babylone ; la pièce, qui devient aussitôt l'emblème du " théâtre de l'absurde ", fait en quelques années le tour du monde : elle est considérée aujourd'hui comme un classique du XXe siècle. En près de cinquante ans, le regard que nous portons sur elle a profondément changé : nous n'y cherchons plus de " symboles ", mais ne finissons pas d'en explorer les signes ; plus qu'à la hantise du vide et à la thématique de l'absence, nous sommes sensibles à la présence des corps et à la réalité des objets. Derrière le trop fameux " dialogue de sourds ", nous entendons aujourd'hui un mode subtil et musical de communication. Bref, l'absurdité a laissé la place à l'ambiguïté, et l' " antithéâtre " nous apparaît comme le théâtre par excellence, qui fait triompher le jeu, sous toutes ses formes. L'histoire des mises en scène le montre : les " clochards métaphysiques " intemporels et désincarnés n'ont cessé de se rapprocher de nous, pour devenir nos intimes et nos contemporains. Et ce qui nous frappe chez ces vagabonds qu'on disait " à bout de souffle ", c'est leur inépuisable énergie : à l'image de tout le théâtre de Beckett, En attendant Godot représente à sa façon le " triomphe de la vie " (Giorgio Strehler).

Opéra et mise à mort : ce titre ne désigne pas seulement la mise à mort des traditions sclérosantes de l'opéra, qui donne au genre une vie nouvelle ; il exprime surtout l'importance et la permanence d'un sentiment tragique qui, dans tout le théâtre de Lavelli, semble naître de l'essence même de la musique. Morts somptueuses ou dérisoires, morts qui éternisent, ou qui métamorphosent, qui enferment, ou qui brisent des cercles ; morts qui renferment les spectacles, et qui les inaugurent... En parcourant, par le texte et par l'image, les grandes figures qui construisent géométriquement l'espace scénique, et dans lesquelles s'inscrivent tous les thèmes de la dramaturgie de Lavelli, ce livre se propose de manifester l'unité profonde d'un monde aussi cohérent, aussi obsédant que celui d'un romancier ou d'un poète. Jorge Lavelli est né à Buenos Aires. Etudes de sciences économiques puis de théâtre, à Buenos Aires et à Paris. Naturalisé français, il monte à partir de 1961 ses premiers spectacles expérimentaux et de recherche. De 1963 à 1975, il se consacre essentiellement au théâtre dramatique (Calderon, O'Neill, Gombrowicz, Obaldia, Shakespeare, Ionesco, Tchekhov), et depuis la création d'Idoménée de Mozart en 1975, au théâtre lyrique. Il a monté différents opéras à la Scala de Milan, au théâtre d'Angers, au Festival d'Aix, au Capitole de Toulouse, à l'Opéra du Rhin, à l'Opéra de Paris, au théâtre de la Monnaie à Bruxelles. Alain Satgé, né en 1946, ancien élève de l'Ecole normale supérieure, agrégé des lettres, est assistant à la faculté des lettres de Rouen. Il collabore régulièrement à l'Avant-Scène Opéra et prépare une thèse sur les représentations wagnériennes en France.

Tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat." Tout langage stéréotypé devient aberrant. C'est ce que Ionesco démontre dans Rhinocéros, pièce qui a tout d'abord vu le jour sous la forme d'une nouvelle. Partisan d'un théâtre total, il porte l'absurde à son paroxysme en l'incarnant matériellement. Allégorie des idéologies de masse, le rhinocéros, cruel et dévastateur, ne se déplace qu'en groupe et gagne du terrain à une vitesse vertigineuse. Seul et sans trop savoir pourquoi, Bérenger résiste à la mutation. Il résiste pour notre plus grande délectation, car sa lutte désespérée donne lieu à des caricatures savoureuses, à des variations de tons et de genres audacieuses et anticonformistes. La sclérose intellectuelle, l'incommunicabilité et la perversion du langage engendrent des situations tellement tragiques qu'elles en deviennent comiques, tellement grotesques qu'elles ne peuvent être que dramatiques. On a dit du théâtre de Ionesco qu'il était engagé ; il l'est, en faveur de l'individu, menacé de marginalisation quand, malgré ses faiblesses, il parvient à résister aux tentations avilissantes qu'il a lui-même fait naître. --Sana Tang-Léopold Wauters