Jorge Lavelli, des années soixante aux années Colline. Un parcours en liberté

L'écrivain Boulgakov demande à quitter l'Union soviétique où tous ses écrits sont interdits. Il écrit .à Staline. Un jour, il reçoit un appel téléphonique du maître du Kremlin, qui lui propose une rencontre. La communication se coupe avant que la conversation ne finisse. Ce point de départ est le début d'une attente interminable de l'écrivain dont la vie tourne au cauchemar.

L'ouvrage retrace le parcours de deux architectes habités par le théâtre. Dans le panorama de l'architecture contemporaine, Valentin Fabre et Jean Perrottet tiennent une place particulière, indissociable de leur passion. Depuis le début des années soixante, ils ont construit ou réhabilité plus de vingt théâtres. À partir de leur rencontre, au sein de l'Atelier d'urbanisme et d'architecture (AUA), avec René Allio, scénographe décorateur, ils participent à l'étude sur les maisons de la culture engagée à la demande d'André Malraux. Leurs créations reflètent alors les évolutions de la pratique théâtrale, dans une approche conceptuelle qui privilégie la fonctionnalité du lieu mise au de la création artistique, tout en optimisant les conditions d'accueil du public le plus large possible. Près de trois cents illustrations, plans, croquis, photographies, dévoilent leurs réalisations majeures: Théâtre de la Ville, théâtre des Gémeaux à Sceaux, théâtre national de Chaillot, MC 93-Boblgny, théâtre national de la Colline, théâtre d'Angoulême, Opéra de Rennes..., autant de précieux témoignages sur la vie scénique et dramaturgique en France depuis près de cinquante ans. Le théâtre contemporain se caractérise par le fait qu'il ne répond plus à une forme unique donnée. Le théâtre idéal n'existe pas. Les créations sont aussi multiples qu'originales et un lieu théâtral n'a de valeur que par les spectacles qui l'habitent V. P, J.P.

Opéra et mise à mort : ce titre ne désigne pas seulement la mise à mort des traditions sclérosantes de l'opéra, qui donne au genre une vie nouvelle ; il exprime surtout l'importance et la permanence d'un sentiment tragique qui, dans tout le théâtre de Lavelli, semble naître de l'essence même de la musique. Morts somptueuses ou dérisoires, morts qui éternisent, ou qui métamorphosent, qui enferment, ou qui brisent des cercles ; morts qui renferment les spectacles, et qui les inaugurent... En parcourant, par le texte et par l'image, les grandes figures qui construisent géométriquement l'espace scénique, et dans lesquelles s'inscrivent tous les thèmes de la dramaturgie de Lavelli, ce livre se propose de manifester l'unité profonde d'un monde aussi cohérent, aussi obsédant que celui d'un romancier ou d'un poète. Jorge Lavelli est né à Buenos Aires. Etudes de sciences économiques puis de théâtre, à Buenos Aires et à Paris. Naturalisé français, il monte à partir de 1961 ses premiers spectacles expérimentaux et de recherche. De 1963 à 1975, il se consacre essentiellement au théâtre dramatique (Calderon, O'Neill, Gombrowicz, Obaldia, Shakespeare, Ionesco, Tchekhov), et depuis la création d'Idoménée de Mozart en 1975, au théâtre lyrique. Il a monté différents opéras à la Scala de Milan, au théâtre d'Angers, au Festival d'Aix, au Capitole de Toulouse, à l'Opéra du Rhin, à l'Opéra de Paris, au théâtre de la Monnaie à Bruxelles. Alain Satgé, né en 1946, ancien élève de l'Ecole normale supérieure, agrégé des lettres, est assistant à la faculté des lettres de Rouen. Il collabore régulièrement à l'Avant-Scène Opéra et prépare une thèse sur les représentations wagnériennes en France.