Des oiseaux

Résumé : Exposition : Galerie de photographies - Centre Pompidou, Paris 10 septembre-31 décembre 2024 Photographe américaine de renommée internationale, Barbara Crane (1928-2019) a développé une oeuvre plurielle qui s'étend sur plus de soixante ans. Profondément marquée par l'art conceptuel, Crane est fascinée par les potentialités de répétition et de déconstruction de l'information visuelle. Ses images explorent tous les possibles offerts par les techniques du médium photographique : tirages au platine-palladium, épreuves gélatino-argentiques et numériques, tirages instantanés (Polaroid), transferts photographiques... sont organisés en séquences, grilles ou diaporamas. Formée auprès d'Aaron Siskind - maître de l'expressionisme abstrait photographique -, à l'Institute of Design de Chicago dans les années 1960, elle découvre très tôt le travail de László Moholy-Nagy et sa rigueur formelle. Les images de Crane opèrent une synthèse entre la tradition de la straight photography américaine et une sensibilité plus expérimentale, héritée des avant-gardes européennes, typique des enseignements de l'école de Chicago. Crane associe ainsi une liberté totale envers le médium à un perfectionnisme technique qui la démarque de ses contemporains. Son approche photographique de la ville, Chicago en premier lieu, et de ses habitants anonymes en devient particulièrement singulière. Sa curiosité et son goût de l'expérimentation ont guidé sa longue carrière. Réalisée en partenariat avec l'Estate Barbara Crane (à Chicago), l'exposition présentée au Centre Pompidou sera la première exposition monographique d'envergure consacrée en Europe à cette artiste. Elle réunira plus de 200 photographies, dont une partie est entrée récemment dans les collections du musée. Centrée sur les vingt-cinq premières années de sa carrière, l'exposition réunira certaines de ses oeuvres majeures, dont plusieurs inédites. L'ouvrage qui l'accompagne replacera la production de Crane dans le contexte artistique de son époque et dans l'histoire du médium, à travers deux entretiens, réalisés avec l'artiste dans les dernières années de sa vie, et des essais mis en écho avec une sélection d'oeuvres iconiques et d'autres jamais publiées. Conçu dans la même démarche exploratoire que Crane, ce livre déploira l'univers d'une photographe majeure.

Résumé : La vie et l'oeuvre de Sergio Larrain, un des photographes chiliens les plus importants, sont entourées d'une aura de génie et de mystère. Il réalisa dès les années cinquante un travail précieux et brillant qui, jusqu'à sa mort en 2012, demeura quasiment inconnu au Chili. Personnage contradictoire, il s'est retiré de la vie publique à la fin des années soixante-dix pour se consacrer à la méditation, au yoga et à l'écriture. Larrain resta connecté au monde de la photographie en maintenant une multitude de relations épistolaires, avec la singularité qui le caractérise. Ce livre, écrit aux confins du cercle familial, explore les clairs-obscurs de sa biographie. Sergio Lorrain, la photo perdue est le sixième titre de la collection TXT, dirigée par Agnès Sire.