UN CORPS Y DORT

Du lac de Paladru aux falaises de Saint-Hilaire-du-Touvet, et de Grenoble à Chambéry, la Chartreuse ne cesse de brouiller les pistes et aiguise notre envie de la découvrir, Gorges, sommets, forêts, lacs, galeries souterraines, sites humides riches d'une faune et d'une flore exceptionnelles... la Chartreuse se raconte à travers des paysages que ses habitants apprivoisent avec passion et ténacité depuis la préhistoire. Et comment dire la Chartreuse sans évoquer cette montagne magnétique, ce pays qui fascine les hommes, les chartreux bien sûr, mais aussi tous ceux qui y vivent et qu'elle inspire. La Chartreuse se montre ici au gré du texte et des images, révélant à travers son patrimoine cette connivence séculaire entre l'homme et la nature. En fin d'ouvrage, le cahier pratique permet de trouver toutes les informations utiles pour aller à l'essentiel et découvrir le meilleur de ce pays. Biographie de l'auteur Né en 1956 à Voiron, Jean-Louis Roux réside à Grenoble, où il exerce la profession de journaliste, spécialisé dans la critique littéraire et la critique d'art. Il est l'auteur d'une vingtaine de livres et de plaquettes: recueils de poèmes, récit, études critiques, anthologies, monographies historiques... Il a rédigé de nombreux catalogues d'expositions et a réalisé plusieurs ouvrages de bibliophilie avec des artistes. Il est par ailleurs passionné de photographie.

L'altitude incite-t-elle à la hauteur de vue? Et le dénivelé à l'élévation spirituelle? Tout porte à croire que la montagne est propice au sacré. Les Alpes, en tous les cas, multiplient les hauts lieux de dévotion: Grande Chartreuse, La Saiette, Myans, Tamié, le Laus, Boscodon, Ganagobie, etc. Mais les huit départements français sur lesquels s'étend la chaîne alpine comptent en réalité des centaines de sites dévolus au sacré; nous en avons sélectionné 77, parmi les plus significatifs. Cathédrales, églises, abbayes, couvents et monastères, mais aussi chapelles d'altitude et Vierges de sommet, Vierges noires et sanctuaires à répit, sans omettre les lieux de pèlerinage: par la force des choses, le catholicisme occupe ici une place prépondérante. Pour autant, n'ont pas été oubliés les marques diffuses du protestantisme, les témoignages inattendus du culte orthodoxe ou l'occidentalisation récente du bouddhisme. On constatera aussi combien le sentiment du sacré s'est perpétué au fil des millénaires: dolmens, pierres à cupules, peintures pariétales, gravures rupestres, temples gallo-romains, etc. Car on est frappé par la permanence des lieux de dévotion dans les Alpes. Au sein de ce sanctuaire naturel qu'est la montagne, les sites élus ont traversé les temps et les croyances successives.

Rencontre au sommet entre la bande dessinée et la peinture de montagne : les cadavres exquis des dessinateurs d'aujourd'hui redonnent vie aux oeuvres alpines des grands peintres classiques. La montagne a largement inspiré les peintres des XIXe et XXe siècles, et si leurs oeuvres continuent de nous impressionner, elles ont également trouvé un écho chez des artistes majeurs d'aujourd'hui. Derrière la montagne - La face cachée du tableau propose une synthèse de deux univers passions de la maison Glénat : vingt-sept dessinateurs ont "interprété" vingt-huit tableaux appartenant au Fonds Glénat, à des collectionneurs privés ou aux grands musées alpins. Selon leur fantaisie, leurs références, leurs préoccupations, ils se sont approprié l'envers du décor et ont imaginé ce qui s'est passé avant, pendant, après la scène représentée. Que la montagne leur soit familière ou étrangère, ils ont retrouvé les thèmes traditionnels de son imagier : alpinistes en péril, avalanches, troupeaux et bestiaire fantastique, tempêtes et ciels radieux, refuges et chaumières pittoresques, torrents et glaciers et les ont abordés souvent avec humour, parfois avec pessimisme, toujours avec délectation. Les peintres d'hier à l'honneur sont Charles BERTIER, Eugène Victor BOURGEOIS, Edouard BRUN, Gustave DORE, Emile GODCHAUX, Laurent GUETAL, Jean Baptiste Louis GUY, Ernest Victor HAREUX, Paul HELBRONNER, Johan Barthold JONGKIND, Johann WILHELM, Julius KÖHNHOLZ, Karl-Joseph KUWASSEG, Peter Vilhelm Carl KYHN, Gabriel LOPPE, Mathias Gabriel LORY, Bénédict MASSON, Alexis Nicolas NOËL, Diodore RAHOULT, Hippolyte RAVANEL, François Edme RICOIS. Quant aux dessinateurs contemporains s'étant prêté au jeu : ALFRED, Olivier BALEZ, Fred BERNARD, BOUCQ, BUCHE, CHABOUTE, Glen CHAPRON, COSEY, Nicolas DEBON, Jean-Yves DELITTE, DROUIN, ESPE, David EVRARD, Amélie FLECHAIS, KERAMIDAS, Malo KERFRIDEN, Timothé LE BOUCHER, LOUSTAL, MISS PRICKLY, Mélissa MORIN, PHILAN, Jean-Marc ROCHETTE, Olivier SUPIOT, Didier TARQUIN, TEBO, Ronan TOULHOAT et Olivier VATINE. Il en résulte de ces dialogues artistiques vingt-huit diptyques, pour une soixantaine d'oeuvres au total, présentés au couvent Sainte-Cécile à Grenoble dans une exposition conçue par par le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création, à découvrir du 6 décembre 2019 au 14 mars 2020.

Résumé : C'est l'aventure d'un artiste à la notoriété internationale, ancré dans son territoire ancestral, la Chartreuse, que ce beau livre se propose de raconter. Thierry Martenon est un enfant des montagnes. Il sculpte le bois avec les outils de toujours (rabot, varlope, gouge, rifloir et trusquin), mais il le taille avec le regard d'un artiste d'aujourd'hui. Totems verticaux, panneaux muraux parfois monumentaux, bois ciselés, hachurés, griffés... Refusant tout naturalisme anecdotique, toute figuration même, les sculptures de Thierry Martenon relèvent essentiellement du sensible : rythme, plasticité, harmonie des formes, quête de l'épure, surprise d'une texture, sensualité du matériau... Ce beau livre propose une immersion dans les oeuvres par l'image d'abord, puisque l'émotion de l'art passe essentiellement par les yeux. Par le texte ensuite, pour expliquer le parcours à la fois artistique et humain de Thierry Martenon : sa fréquentation quotidienne de la nature alpine, son amour du bois et sa passion du dessin, sa fascination pour les arts premiers, sa volonté farouche de ne jamais se répéter, sa recherche d'une tension toujours renouvelée entre la simplification des formes et leur raffinement. Parallèlement, des " focus " sur certaines des oeuvres les plus emblématiques de l'artiste permettent de mieux pénétrer son processus créatif et de comprendre pourquoi ses sculptures nous fascinent tant. Texte bilingue français-anglais.