La Chartreuse

L'altitude incite-t-elle à la hauteur de vue? Et le dénivelé à l'élévation spirituelle? Tout porte à croire que la montagne est propice au sacré. Les Alpes, en tous les cas, multiplient les hauts lieux de dévotion: Grande Chartreuse, La Saiette, Myans, Tamié, le Laus, Boscodon, Ganagobie, etc. Mais les huit départements français sur lesquels s'étend la chaîne alpine comptent en réalité des centaines de sites dévolus au sacré; nous en avons sélectionné 77, parmi les plus significatifs. Cathédrales, églises, abbayes, couvents et monastères, mais aussi chapelles d'altitude et Vierges de sommet, Vierges noires et sanctuaires à répit, sans omettre les lieux de pèlerinage: par la force des choses, le catholicisme occupe ici une place prépondérante. Pour autant, n'ont pas été oubliés les marques diffuses du protestantisme, les témoignages inattendus du culte orthodoxe ou l'occidentalisation récente du bouddhisme. On constatera aussi combien le sentiment du sacré s'est perpétué au fil des millénaires: dolmens, pierres à cupules, peintures pariétales, gravures rupestres, temples gallo-romains, etc. Car on est frappé par la permanence des lieux de dévotion dans les Alpes. Au sein de ce sanctuaire naturel qu'est la montagne, les sites élus ont traversé les temps et les croyances successives.

Résumé : [?] Le corps dort dans la nuit du tableau. Quelle est-elle, cette nuit, que la peinture donne à voir, sans la préméditer ? La nuit est pareille au rêve : elle ne relève d'aucune préméditation. Elle est ce que le corps ourdit. Le corps du peintre peint la nuit du corps. Le corps peint le corps, fait la lumière sur sa nuit. Les vagues viennent battre sous son coup de pinceau ; les vagues battent dans la nuit des mots. On entend les vagues battre, dans le mot "désir". On ne sait ce qu'elles battent, on les entend battre. On entend battre le mot "désir ", dans le corps du tableau. Ton corps dépeint ton corps ; nulle phrase ne vient s'interposer entre le corps qui peint et le corps peint. [...]

Rencontre au sommet entre la bande dessinée et la peinture de montagne : les cadavres exquis des dessinateurs d'aujourd'hui redonnent vie aux oeuvres alpines des grands peintres classiques. La montagne a largement inspiré les peintres des XIXe et XXe siècles, et si leurs oeuvres continuent de nous impressionner, elles ont également trouvé un écho chez des artistes majeurs d'aujourd'hui. Derrière la montagne - La face cachée du tableau propose une synthèse de deux univers passions de la maison Glénat : vingt-sept dessinateurs ont "interprété" vingt-huit tableaux appartenant au Fonds Glénat, à des collectionneurs privés ou aux grands musées alpins. Selon leur fantaisie, leurs références, leurs préoccupations, ils se sont approprié l'envers du décor et ont imaginé ce qui s'est passé avant, pendant, après la scène représentée. Que la montagne leur soit familière ou étrangère, ils ont retrouvé les thèmes traditionnels de son imagier : alpinistes en péril, avalanches, troupeaux et bestiaire fantastique, tempêtes et ciels radieux, refuges et chaumières pittoresques, torrents et glaciers et les ont abordés souvent avec humour, parfois avec pessimisme, toujours avec délectation. Les peintres d'hier à l'honneur sont Charles BERTIER, Eugène Victor BOURGEOIS, Edouard BRUN, Gustave DORE, Emile GODCHAUX, Laurent GUETAL, Jean Baptiste Louis GUY, Ernest Victor HAREUX, Paul HELBRONNER, Johan Barthold JONGKIND, Johann WILHELM, Julius KÖHNHOLZ, Karl-Joseph KUWASSEG, Peter Vilhelm Carl KYHN, Gabriel LOPPE, Mathias Gabriel LORY, Bénédict MASSON, Alexis Nicolas NOËL, Diodore RAHOULT, Hippolyte RAVANEL, François Edme RICOIS. Quant aux dessinateurs contemporains s'étant prêté au jeu : ALFRED, Olivier BALEZ, Fred BERNARD, BOUCQ, BUCHE, CHABOUTE, Glen CHAPRON, COSEY, Nicolas DEBON, Jean-Yves DELITTE, DROUIN, ESPE, David EVRARD, Amélie FLECHAIS, KERAMIDAS, Malo KERFRIDEN, Timothé LE BOUCHER, LOUSTAL, MISS PRICKLY, Mélissa MORIN, PHILAN, Jean-Marc ROCHETTE, Olivier SUPIOT, Didier TARQUIN, TEBO, Ronan TOULHOAT et Olivier VATINE. Il en résulte de ces dialogues artistiques vingt-huit diptyques, pour une soixantaine d'oeuvres au total, présentés au couvent Sainte-Cécile à Grenoble dans une exposition conçue par par le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création, à découvrir du 6 décembre 2019 au 14 mars 2020.

Résumé : Les kilomètres de l'autoroute défilent sous les roues de l'automobile. Et très vite, l'oeil est attiré par les panneaux ocre et brun plantés sur le bas-côté de la chaussée. Ces panneaux happent le regard du voyageur : ils prennent l'automobiliste par la main, pour l'inviter à découvrir les paysages et le patrimoine de ces Alpes qu'il est en train de sillonner. Celui qui nous convie ainsi à la rencontre des départements alpins n'est pas n'importe qui : il s'agit de l'une des signatures les plus prestigieuses de la bande dessinée européenne de ce dernier demi-siècle. Sollicité par les sociétés d'autoroutes APRR, AREA et ATMB, le dessinateur Jacques de Loustal a en effet accepté de relever le défi. La mission était pourtant redoutable, tant les contraintes du cahier des charges de la commande étaient lourdes : contraintes de format, de coloris, de lisibilité immédiate, de thématiques imposées, etc. Abondamment illustré, ce beau livre rédigé par le critique d'art Jean-Louis Roux relate à la fois une aventure graphique, aussi séduisante qu'exigeante, et la façon dont, conduits par la virtuosité du dessin, nous en venons à revisiter d'un oeil neuf les sites emblématiques de la Drôme, de L'Isère, de la Savoie et de la Haute-Savoie. Et c'est ainsi que l'incomparable élégance du trait de Loustal se trouve ici mise au service de l'une des plus belles régions de France... Avec Loustal, c'est un bonheur de tomber dans le panneau - panneau d'autoroute, bien entendu.