Etude sur l'improvisation musicale. Le témoin de l'instant

Cet essai à teneur philosophique s'intéresse à la force d'évocation et d'invocation de la musique, à son charme magique dirait Nietzsche. Comment la musique me parle-t-elle ? Que suggère-t-elle ? Pourquoi parle-t-elle de moi ? Quelle fonction a-t-elle dans l'humanité ? L'argumentation de l'auteur utilise la philosophie et la psychologie musicales afin d'expliquer la scandaleuse disproportion entre la puissance à dire de la musique et l'inévidence foncière de ce qu'elle dit (pour reprendre les mots de Jankélévitch), disproportion en laquelle réside selon l'auteur tout son mystère, en laquelle réside tout son sens. Ce texte court mais dense s'adresse aux musicologues ainsi qu'à tout lecteur ou musicien éclairé voulant densifier son horizon de compréhension de la musique et de ses effets. Il puise ses exemples dans de nombreux corpus : musiques classique et romantique, avant-gardes, jazz, musiques de film.

Abondamment illustré, L'Art du commentaire d'écoute est un parfait manuel pour tout étudiant, musicien ou musicologue voulant se livrer au délicat exercice du commentaire d'écoute. Didactique et pédagogique, il propose une méthode claire pour réussir cette épreuve dans les concours du secondaire (Capes, Agrégation) et les examens à l'université et au conservatoire. Le commentaire d'écoute peut être considéré comme un jeu, non de devinettes - ce pour quoi il est parfois tenu à tort -, mais plutôt comme un jeu de l'esprit. Une oeuvre musicale n'est que rarement le produit d'un acte technique pur : elle vient généralement comme une réponse ou une solution à de nombreux questionnements et problèmes esthétiques. Ce livre donne ainsi au lecteur les clefs pour saisir l'intelligence des extraits sonores, à travers des exemples multiples dans de nombreux genres de la musique occidentale. Il propose également plus de cinquante fiches stylistiques situées chronologiquement dans les grands courants historiques de la musique. Enfin, la dernière partie de l'ouvrage est constituée de vingt-cinq commentaires pédagogiques de divers niveaux et des pistes pour les améliorer, faisant de ce guide un outil musicologique incontournable.

Ce qu'on appelle ici le problème de l'amour pourrait, en termes abstraits, se formuler ainsi : Un amour qui ne soit pas égoïste est-il possible ? Et s'il est possible, quel est le rapport de ce pur amour d'autrui à l'amour de soi, qui semble être le fond de toutes les tendances actuelles ? Le problème de l'amour est donc analogue à celui de la connaissance ; d'un côté l'on se demande si et comment l'être peut avoir conscience de ce qui n'est pas lui-même ; de l'autre, si et comment l'appétit d'un être peut tendre à ce qui n'est pas son propre bien. Si donc la conciliation de l'amour propre et du pur amour d'autrui était possible, il semble que c'est dans l'amour de Dieu qu'on devrait la trouver. En présence du problème ainsi défini, deux conceptions de l'amour se partagent les esprits au moyen âge. La conception physique, d'inspiration gréco-thomiste, est celle adoptée par Hugues de Saint Victor et saint Bernard. La conception extatique, au contraire, anime la mystique du XIIe siècle et pénètre l'école d'Abélard et la scolastique des franciscains. La présente étude fait ressortir, à l'aide de textes particulièrement significatifs, les principaux caractères de ces deux théories médiévales de l'amour, et des spéculations systématiques qui dans le domaine philosophique ou théologique en sont issues.