Quentin Tarantino ou le crépuscule de l'image

Dans un style simple, délaissant tout parallèle autobiographique, l'auteur nous immerge au coeur des films de Woody Allen selon un point de vue strictement existentiel. Loin d'être un ouvrage théorique, ce livre revisite la filmographie du célèbre cinéaste new-yorkais avec l'ambition de lui rendre sa réelle ampleur. Reconnaître la singularité des films de Woody Allen est aisé, en découvrir les fondements et en restituer la richesse est plus délicat. Avec un grand luxe de détails, l'auteur indique comment le cinéaste interroge toutes les illusions qu'entretient soigneusement l'être humain sur lui-même et sur le monde (sur son identité, sur l'amour, sur la rationalité...) et parvient à en saisir les subtilités en s'appuyant concrètement sur de nombreuses scènes et des dialogues-clefs. A contre-courant de certains préjugés, il montre aussi comment l'esthétique du cinéaste (sa mise en scène, son mariage entre éléments comiques et tragiques, son utilisation du jazz, son ironie) en fait l'une des oeuvres artistiques les plus joyeusement démystificatrices et l'une des plus importantes de notre temps. Un ouvrage incontournable sur le cinéma de Woody Allen.

Peu d'essais remettent en cause la Nouvelle Vague et ses suiveurs. Cet ouvrage est placé sous l'oeil vigilant de L'Homme qui tua Liberty Valance (1962) de John Ford qui fait la part entre la réalité et la légende. Dans une première partie, l'ouvrage décrit l'avènement des Cahiers du cinéma et de la Nouvelle Vague ainsi que le contexte culturel, social et politico-économique de l'époque.Abordant le plan théorique, les éléments filmiques, il en pointe les contradictions, le dogmatisme, les retournements spectaculaires, y compris au sein des théoriciens-cinéastes de la Nouvelle Vague. Celle-ci ne surgit pas par hasard en s'opposant aux cinéastes de la Tradition de la Qualité. Un nouveau cinéma devait déréguler l'ancien mode de production. Loin d'être la critique de la société de consommation, la Nouvelle Vague en fut la propagandiste zélée en jouant de la jeunesse, de la modernité et de la liberté. Les Tricheurs (1958) de Marcel Carné en offrait déjà une synthèse. Dans une seconde partie, l'ouvrage analyse les cinéastes de la Post-Nouvelle Vague et revient sur les changements de société. Il démontre qu'ils ont abandonné toute critique offensive pour s'enfermer dans un intimisme sclérosé et une "contestation" de surface en faisant le jeu du pouvoir. Ce que critiquait dès 1973 le cinéaste Pier Paolo Pasolini dans ses Ecrits corsaires et que résumerait Michel Audiard : "Nouveau roman, nouvelle vague, nouveaux riches." Vous trouverez en fin d'ouvrage un entretien inédit avec Michel Ciment, rédacteur en chef de Positif

Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films "d'Hauteur" , de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les uvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.