Le cinéma de Woody Allen

Résumé : Les louanges envers le cinéaste Quentin Tarantino ont de quoi surprendre, tant du côté du public que de la critique. En s'appuyant sur de nombreuses scènes et des dialogues-clefs, cet essai reprend les éléments narratifs de ses films et les envisage sous un angle esthétique, politique et socio-économique. Engageant une réflexion critique sur l'image et le monde réel, l'auteur indique que Quentin Tarantino s'inscrit dans cette rébellion par un cinéma ludique, hybride et hédoniste, jouant d'une violence parodique et d'un second degré qui masquent en arrière plan une vision nihiliste du monde.

Peu d'essais remettent en cause la Nouvelle Vague et ses suiveurs. Cet ouvrage est placé sous l'oeil vigilant de L'Homme qui tua Liberty Valance (1962) de John Ford qui fait la part entre la réalité et la légende. Dans une première partie, l'ouvrage décrit l'avènement des Cahiers du cinéma et de la Nouvelle Vague ainsi que le contexte culturel, social et politico-économique de l'époque.Abordant le plan théorique, les éléments filmiques, il en pointe les contradictions, le dogmatisme, les retournements spectaculaires, y compris au sein des théoriciens-cinéastes de la Nouvelle Vague. Celle-ci ne surgit pas par hasard en s'opposant aux cinéastes de la Tradition de la Qualité. Un nouveau cinéma devait déréguler l'ancien mode de production. Loin d'être la critique de la société de consommation, la Nouvelle Vague en fut la propagandiste zélée en jouant de la jeunesse, de la modernité et de la liberté. Les Tricheurs (1958) de Marcel Carné en offrait déjà une synthèse. Dans une seconde partie, l'ouvrage analyse les cinéastes de la Post-Nouvelle Vague et revient sur les changements de société. Il démontre qu'ils ont abandonné toute critique offensive pour s'enfermer dans un intimisme sclérosé et une "contestation" de surface en faisant le jeu du pouvoir. Ce que critiquait dès 1973 le cinéaste Pier Paolo Pasolini dans ses Ecrits corsaires et que résumerait Michel Audiard : "Nouveau roman, nouvelle vague, nouveaux riches." Vous trouverez en fin d'ouvrage un entretien inédit avec Michel Ciment, rédacteur en chef de Positif

Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films "d'Hauteur" , de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les uvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.