Rohou Julie ; Séguin François ; Crépin-Leblond Thi
RMN
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EAN :9782711878390
En 1908, le peintre Albert Maignan lègue à la ville d'Amiens sa remarquable collection, patiemment constituée au cours d'une vie menée en amateur d'art. Au sein de cet ensemble, un trésor archéologique de trente-quatre bijoux du milieu du XVIe siècle fait l'admiration des érudits. Chapelets, reliquaires, bijoux de senteur, chaînes d'or et d'argent, enseignes à chapeaux, boutons et boucles de ceintures offrent un aperçu fidèle de ces "bijoux du quotidien" destinés à une clientèle bourgeoise et dont presque aucun exemple n'est parvenu jusqu'à nous. Pourtant, faute d'étude ou d'intérêt, ces bijoux sombrent rapidement dans l'oubli. A l'occasion du dépôt du trésor Maignan par le musée de Picardie au musée national de la Renaissance, c'est donc une véritable redécouverte que cette publication souhaite mettre à l'honneur. Celle d'un ensemble inédit et unique dans les collections publiques françaises, mais aussi, à travers lui, de tout un pan de l'histoire du bijou et de la culture matérielle de la Renaissance.
Nombre de pages
103
Date de parution
10/03/2021
Poids
510g
Largeur
221mm
Plus d'informations
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EAN
9782711878390
Titre
Bijoux du quotidien. Un trésor picard redécouvert
Auteur
Rohou Julie ; Séguin François ; Crépin-Leblond Thi
Editeur
RMN
Largeur
221
Poids
510
Date de parution
20210310
Nombre de pages
103,00 €
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Rohou Julie ; Debenedetti Ana ; Crépin-Leblond Thi
L'art de la parure connaît une évolution rapide au seuil du XVIe siècle en Europe en intégrant les innovations stylistiques de la Renaissance, nourries des exemples d'une Antiquité retrouvée puis des jeux formels du maniérisme. Ainsi le bijou s'inscrit-il au coeur d'un dialogue à la croisée des arts, rendu possible par la fascination que ces oeuvres suscitent. Aucun siècle n'aura célébré avec autant de faste et d'imagination les parures dont on orne le corps. Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées.
Chefs-d'?uvre du Victoria and Albert Museum à Londres et de la Collection Al Thani sont associés pour donner à voir plus de 130 ?uvres et objets d'art décoratif ? sculptures, pièces d'orfèvrerie, bijoux, céramiques, verres, textiles, livres, manuscrits, peintures, ?uvres graphiques et curiositésProlongement de l'exposition présentée à l'Hôtel de la Marine, l'ouvrage rend hommage à l'exceptionnelle inventivité, au talent et au savoir-faire dont témoigne l'art de la Renaissance ; il s'intéresse également à la fascination que cet art continue d'exercer depuis des siècles sur les collectionneurs. Chefs-d'?uvre du Victoria and Albert Museum à Londres et de la Collection Al Thani sont associés pour donner à voir plus de 130 ?uvres et objets d'art décoratif ? sculptures, pièces d'orfèvrerie, bijoux, céramiques, verres, textiles, livres, manuscrits, peintures, ?uvres graphiques et curiosités. Se côtoieront ainsi des ?uvres de L'Antico, Lucas Cranach le Jeune, François Clouet, Carlo Crivelli, Donatello, Nicholas Hilliard, Hans Holbein le Jeune, et Léonard de Vinci, ainsi que des objets d'art commandés aux artistes les plus accomplis de l'époque par des mécènes issus des familles royales ou de la haute aristocratie. S'ouvrant sur l'histoire des deux institutions ici en conversation ? l'une née au XIXe siècle, le Victoria and Albert Museum, l'autre au début du XXIe siècle, la Collection Al Thani ?, le livre s'articule en dix chapitres thématiques, chacun donnant lieu à l'analyse de pièces remarquables. Il présente un corpus inédit d'?uvres dont certaines n'ont jamais été dévoilées au public. Tel est le cas d'une cinquantaine d'?uvres de la Collection Al Thani montrées pour la première fois.
Ce guide propose des outils et des méthodes qui permettent d'aborder l'étude d'une oeuvre ou d'un problème littéraire, de maîtriser la technique de la dissertation, de l'explication de texte et de l'exposé, ou de préparer un mémoire d'un maîtrise. Il présente les diverses approches de la critique - stylistique, structurale, psychanalytique socio-historique... -, sollicite la réflexion et l'initiative personnelle de l'étudiant et l'invite à confronter aux textes les hypothèses de travail proposées, pour faire de la lecture un «plaisir stratégique».
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.