La statuette de Daphné de Wenzel Jamnitzer

Graveur hors pair, Etienne Delaune s'est taillé dès le XVIe siècle une réputation flatteuse, jamais démentie par la suite. Compagnon-orfèvre et graveur de coins et de poinçons à la Monnaie de Paris, son nom est surtout passé à la postérité pour son important corpus d'estampes. Plus de quatre cents feuilles au format miniature, d'une remarquable finesse d'exécution, lui sont attribuées et ont connu un immense succès comme source d'inspiration pour les arts décoratifs. De l'estampe à l'objet, du modèle à l'archétype, Delaune a marqué de son empreinte tout un pan de l'art français.

En 1908, le peintre Albert Maignan lègue à la ville d'Amiens sa remarquable collection, patiemment constituée au cours d'une vie menée en amateur d'art. Au sein de cet ensemble, un trésor archéologique de trente-quatre bijoux du milieu du XVIe siècle fait l'admiration des érudits. Chapelets, reliquaires, bijoux de senteur, chaînes d'or et d'argent, enseignes à chapeaux, boutons et boucles de ceintures offrent un aperçu fidèle de ces "bijoux du quotidien" destinés à une clientèle bourgeoise et dont presque aucun exemple n'est parvenu jusqu'à nous. Pourtant, faute d'étude ou d'intérêt, ces bijoux sombrent rapidement dans l'oubli. A l'occasion du dépôt du trésor Maignan par le musée de Picardie au musée national de la Renaissance, c'est donc une véritable redécouverte que cette publication souhaite mettre à l'honneur. Celle d'un ensemble inédit et unique dans les collections publiques françaises, mais aussi, à travers lui, de tout un pan de l'histoire du bijou et de la culture matérielle de la Renaissance.

L'art de la parure connaît une évolution rapide au seuil du XVIe siècle en Europe en intégrant les innovations stylistiques de la Renaissance, nourries des exemples d'une Antiquité retrouvée puis des jeux formels du maniérisme. Ainsi le bijou s'inscrit-il au coeur d'un dialogue à la croisée des arts, rendu possible par la fascination que ces oeuvres suscitent. Aucun siècle n'aura célébré avec autant de faste et d'imagination les parures dont on orne le corps. Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées.

Chefs-d'?uvre du Victoria and Albert Museum à Londres et de la Collection Al Thani sont associés pour donner à voir plus de 130 ?uvres et objets d'art décoratif ? sculptures, pièces d'orfèvrerie, bijoux, céramiques, verres, textiles, livres, manuscrits, peintures, ?uvres graphiques et curiositésProlongement de l'exposition présentée à l'Hôtel de la Marine, l'ouvrage rend hommage à l'exceptionnelle inventivité, au talent et au savoir-faire dont témoigne l'art de la Renaissance ; il s'intéresse également à la fascination que cet art continue d'exercer depuis des siècles sur les collectionneurs. Chefs-d'?uvre du Victoria and Albert Museum à Londres et de la Collection Al Thani sont associés pour donner à voir plus de 130 ?uvres et objets d'art décoratif ? sculptures, pièces d'orfèvrerie, bijoux, céramiques, verres, textiles, livres, manuscrits, peintures, ?uvres graphiques et curiosités. Se côtoieront ainsi des ?uvres de L'Antico, Lucas Cranach le Jeune, François Clouet, Carlo Crivelli, Donatello, Nicholas Hilliard, Hans Holbein le Jeune, et Léonard de Vinci, ainsi que des objets d'art commandés aux artistes les plus accomplis de l'époque par des mécènes issus des familles royales ou de la haute aristocratie. S'ouvrant sur l'histoire des deux institutions ici en conversation ? l'une née au XIXe siècle, le Victoria and Albert Museum, l'autre au début du XXIe siècle, la Collection Al Thani ?, le livre s'articule en dix chapitres thématiques, chacun donnant lieu à l'analyse de pièces remarquables. Il présente un corpus inédit d'?uvres dont certaines n'ont jamais été dévoilées au public. Tel est le cas d'une cinquantaine d'?uvres de la Collection Al Thani montrées pour la première fois.