Trésors enfouis de la Renaissance. Autour de Puilly-sur-Meuse

Le catalogue du trésor du Saint-Sépulcre à Jérusalem, une collection de somptueux ouvrages d'orfèvrerie constituée au fil des siècles. Depuis le pèlerinage entrepris par saint François d'Assise en 1219 et sa rencontre avec le sultan Melek al-Kamel, les Franciscains de la Custodie de Jérusalem ont été les gardiens pacifiques du Saint-Sépulcre, accueillant les pèlerins et partageant la vie des communautés chrétiennes locales. Ils ont de tous temps reçu le soutien des nations catholiques, bénéficiant de magnifiques présents : manuscrits et livres rares, vêtements et textiles liturgiques, et en particulier travaux d'orfèvrerie. Conservés au Saint-Sépulcre au couvent franciscain de Saint-Sauveur, ces trésors offerts pendant des siècles par les princes européens conjuguent les forces de l'Histoire, de l'Art et de la Religion. Ils comptent au nombre des plus belles réalisations des arts européens. Pour ne citer que l'exemple de l'orfèvrerie française, la collection comprend des dons personnels de Louis XIII et de Louis XIV qui sont des chefs d'oeuvres absolus. L'orfèvrerie du Saint-Sépulcre fait ici l'objet de son premier catalogue, consacré à la période des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Il est publié dans la perspective de l'ouverture du Terra Sancta Museum en 2028.

Chef-d'oeuvre spectaculaire de l'orfèvrerie de la Renaissance, la Daphné d'argent doré, ornée de corail rouge, imaginée à Nuremberg par Wenzel Jamnitzer figure parmi les oeuvres les plus remarquables conservées au musée national de la Renaissance - château d'Ecouen. Inspirée de l'épisode des Métamorphoses d'Ovide où la nymphe Daphné est transformée en laurier pour échapper à Apollon, cette création allie virtuosité technique, imagination naturaliste et culture humaniste. Cet ouvrage retrace l'histoire de cet objet exceptionnel, depuis sa création dans l'atelier de Jamnitzer jusqu'à son entrée dans les collections françaises grâce au legs de la baronne Salomon de Rothschild. Il éclaire également la fascination des artistes et collectionneurs du XVIe siècle pour les merveilles de la nature, au croisement de l'art, de la science et du mythe.

La revue des musées de France. Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des musées français. Les contributions publiées couvrent les multiples champs de l'histoire de l'art, de l'archéologie, des sciences et techniques et de l'ethnologie, de la Préhistoire à nos jours. Sous l'appellation " musées de France " sont regroupés plus de 1 200 établissements. Découvrez l'actualité des musées, ouvertures, rénovations et grandes acquisitions, ainsi que le résultat des dernières recherches de conservateurs et d'historiens de l'art, français et étrangers, pour finir par un tour de France des expositions dans les musées.

Considéré de nos jours comme un moment de partage et de convivialité réunissant assis autour de la table relations, familles ou amis, le repas a aussi été pendant des siècles l'occasion de mettre le pouvoir en scène. De la pratique antique du banquet donné en l'honneur d'un souverain victorieux l'invention du couvert, en passant par le basculement du repas pris couché à celui donné assis, les us et coutumes de la table n'ont cessé d'évoluer. Le repas, dans sa dimension officielle et protocolaire, a été l'occasion pour les sociétés humaines d'inventer un langage artistique et culturel destiné à répondre aux enjeux du pouvoir. Instrument de prestige, démonstration de richesse et de puissance, la table est élevée au rang des beaux-arts. De l'Antiquité à nos jours, les plus grands artistes, potiers, céramistes et faïenciers, orfèvres, maîtres verriers, sculpteurs et ornemanistes ont ainsi oeuvré au service des dieux, des souverains, des princes et des républiques. En s'adaptant sans cesse aux changements des usages et des modes, sont ainsi nés au fil du temps des objets aussi luxueux qu'ingénieux, aux décors raffinés, parfois dotés de mécanismes savants et agrémentés de "surprises" pour le plus grand plaisir des convives.