Correspondance (1893-1912)

Ceux qui ont eu le bonheur d'approcher Rodin et de l'entendre parler, comme il s'exprime dans ses entretiens avec Gsell, ont plus d'une fois été frappés par le solide bon sens et la subtilité d'esprit de ce rude manieur de pierre. Il faut être très reconnaissant à ce Rodin génial, et qui semblait le type même de l'inspiré, d'avoir raisonnablement nié le rôle de l'inspiration : " Elle n'existe pas. " Mais il savait ce qui la remplace : la patience, la sagesse, l'attention, la volonté, et l'honnête labeur de l'ouvrier. Tiens ! Tiens ! Voilà donc un romantique qui met le métier au-dessus du génie. Ce qui me paraît digne d'attention dans ces propres rodiniens, c'est qu'ils ne sont pas seulement utiles aux sculpteurs, mais à tous les artistes, et même à tous les écrivains : Rodin s'exprimant là moins en technicien qu'en philosophe. N'est-ce pas précisément là ce qui fait de Proust un grand romancier, dans la bonne lignée des maîtres ? Il ne dessine pas en surface. Pour en revenir à Rodin, on est content de constater que voilà pour une fois un sculpteur qui donne à penser.

L'Art, entretiens réunis par Paul Gsell" offre une plongée fascinante dans l'esprit créatif d'Auguste Rodin, figure emblématique de la sculpture moderne. A travers une série d'entretiens captivants, Rodin partage sa vision profonde de l'art et de la création, dévoilant les secrets de sa technique sculpturale et les fondements de sa pensée artistique. Dans cet ouvrage, Rodin aborde avec passion les thèmes qui ont façonné son oeuvre monumentale. Il explore la relation intime entre l'artiste et la nature, source inépuisable d'inspiration et de vérité. Le sculpteur révèle comment il parvient à insuffler vie et mouvement à la matière inerte, créant des sculptures qui semblent vibrer d'une énergie intérieure. Rodin discute également de sa quête incessante de la beauté et de l'authenticité dans l'art. Il explique comment il cherche à capturer l'essence même de ses sujets, allant au-delà de la simple représentation pour atteindre une vérité plus profonde. Ces réflexions s'inscrivent parfaitement dans la catégorie "Théorie de l'art" , offrant aux lecteurs une compréhension approfondie des principes qui guident la création artistique. Les entretiens abordent aussi les aspects techniques de la sculpture, faisant de ce livre une ressource précieuse pour les amateurs d' "Art et photographie" . Rodin partage généreusement ses connaissances sur le travail de la pierre et du bronze, révélant les subtilités de son processus créatif. Au fil des pages, le lecteur découvre non seulement l'artiste, mais aussi l'homme derrière les chefs-d'oeuvre. Rodin se livre avec sincérité, partageant ses doutes, ses joies et sa philosophie de vie. Cette dimension humaine fait de "L'Art" bien plus qu'un simple traité sur la sculpture ; c'est une véritable leçon de vie et de créativité. Ce livre s'adresse aussi bien aux artistes en herbe qu'aux amateurs d'art et aux passionnés de "Biographies d'artistes" . Il offre une perspective unique sur le processus créatif d'un des plus grands sculpteurs de tous les temps, tout en explorant des questions universelles sur la nature de l'art et de la beauté.

Enfin mes parents estimèrent qu'il était temps de m'orienter vers une carrière, et, se rendant compte de mon goût pour le dessin, me firent entrer à l'école de dessin de la rue de l'École-de-Médecine, appelée la Petite École, certainement pour la distinguer de l'École des Beaux-Arts. Elle avait été fondée par Bachelier, sous Louis XV. J'y fis des progrès rapides. Je me rappelle avoir copié des sanguines d'après Boucher. Je passai dans la classe de dessin d'après la bosse. Des élèves modelaient d'après des Antiques. Pour la première fois je vis de la terre glaise ; il me sembla que je montais au ciel. Je fis des morceaux séparés, des bras, des têtes ou des pieds ; puis j'attaquai la figure tout entière. J'ai compris l'ensemble d'un coup. Je faisais cela avec autant de facilité qu'aujourd'hui. J'étais dans le ravissement. Je me présentai à l'École des Beaux-Arts. Je fis trois fois le concours d'entrée. Je fus toujours refusé. La Petite École avait gardé quelques traces de l'enseignement du XVIIIe siècle ; la vie, le sentiment, la grâce n'y étaient pas proscrits ; cela se montrait clairement dans mes dessins. Mais c'était l'Institut qui dirigeait l'Ecole des Beaux-Arts, jugeant les concours, corrigeant les élèves à tour de rôle pendant un mois. Il condamnait tout ce qui rappelait l'art du XVIIIe, et ceux qui, même faiblement, se réclamaient de lui étaient traités en hérétiques. Je l'ignorais alors ; je ne le sus que plus tard.Rodin

A l'occasion du 150ème anniversaire de la première exposition des Impressionnistes (ouverte à Paris le 15 avril 1874), cet ouvrage analyse le rapport de ce phénomène, essentiellement pictural, avec la sculpture, à travers, surtout, les réflexions d'Auguste Rodin (1840-1917), principal sculpteur français à l'époque de l'Impressionnisme.