L'Art

Enfin mes parents estimèrent qu'il était temps de m'orienter vers une carrière, et, se rendant compte de mon goût pour le dessin, me firent entrer à l'école de dessin de la rue de l'Ecole-de-Médecine, appelée la Petite Ecole, certainement pour la distinguer de l'Ecole des Beaux-Arts. Elle avait été fondée par Bachelier, sous Louis XV. J'y fis des progrès rapides. Je me rappelle avoir copié des sanguines d'après Boucher. Je passai dans la classe de dessin d'après la bosse. Des élèves modelaient d'après des Antiques. Pour la première fois je vis de la terre glaise ; il me sembla que je montais au ciel. Je fis des morceaux séparés, des bras, des têtes ou des pieds ; puis j'attaquai la figure tout entière. J'ai compris l'ensemble d'un coup. Je faisais cela avec autant de facilité qu'aujourd'hui. J'étais dans le ravissement. Je me présentai à l'Ecole des Beaux-Arts. Je fis trois fois le concours d'entrée. Je fus toujours refusé. La Petite Ecole avait gardé quelques traces de l'enseignement du XVIIIe siècle ; la vie, le sentiment, la grâce n'y étaient pas proscrits ; cela se montrait clairement dans mes dessins. Mais c'était l'Institut qui dirigeait l'Ecole des Beaux-Arts, jugeant les concours, corrigeant les élèves à tour de rôle pendant un mois. Il condamnait tout ce qui rappelait l'art du XVIIIe, et ceux qui, même faiblement, se réclamaient de lui étaient traités en hérétiques. Je l'ignorais alors ; je ne le sus que plus tard. Rodin

A l'occasion du 150e anniversaire de la première exposition Impressionniste - ouverte à Paris le 15 avril 1874 -, cet ouvrage analyse le rapport de ce phénomène, essentiellement pictural, avec la sculpture, à travers l'oeuvre d'Auguste Rodin (1840-1917), principal sculpteur français à l'époque de l'Impressionnisme, et de Medardo Rosso (1858-1928), principal précurseur de la nouvelle sculpture.

L'Art, entretiens réunis par Paul Gsell" offre une plongée fascinante dans l'esprit créatif d'Auguste Rodin, figure emblématique de la sculpture moderne. A travers une série d'entretiens captivants, Rodin partage sa vision profonde de l'art et de la création, dévoilant les secrets de sa technique sculpturale et les fondements de sa pensée artistique. Dans cet ouvrage, Rodin aborde avec passion les thèmes qui ont façonné son oeuvre monumentale. Il explore la relation intime entre l'artiste et la nature, source inépuisable d'inspiration et de vérité. Le sculpteur révèle comment il parvient à insuffler vie et mouvement à la matière inerte, créant des sculptures qui semblent vibrer d'une énergie intérieure. Rodin discute également de sa quête incessante de la beauté et de l'authenticité dans l'art. Il explique comment il cherche à capturer l'essence même de ses sujets, allant au-delà de la simple représentation pour atteindre une vérité plus profonde. Ces réflexions s'inscrivent parfaitement dans la catégorie "Théorie de l'art" , offrant aux lecteurs une compréhension approfondie des principes qui guident la création artistique. Les entretiens abordent aussi les aspects techniques de la sculpture, faisant de ce livre une ressource précieuse pour les amateurs d' "Art et photographie" . Rodin partage généreusement ses connaissances sur le travail de la pierre et du bronze, révélant les subtilités de son processus créatif. Au fil des pages, le lecteur découvre non seulement l'artiste, mais aussi l'homme derrière les chefs-d'oeuvre. Rodin se livre avec sincérité, partageant ses doutes, ses joies et sa philosophie de vie. Cette dimension humaine fait de "L'Art" bien plus qu'un simple traité sur la sculpture ; c'est une véritable leçon de vie et de créativité. Ce livre s'adresse aussi bien aux artistes en herbe qu'aux amateurs d'art et aux passionnés de "Biographies d'artistes" . Il offre une perspective unique sur le processus créatif d'un des plus grands sculpteurs de tous les temps, tout en explorant des questions universelles sur la nature de l'art et de la beauté.

Riche de 320 lettres, la correspondance entre Auguste Rodin (1840-1917) et Antoine Bourdelle (1861-1929) couvre quelque vingt années. Vingt années de création, vingt années d?amitié qui voient, de 1893 à 1912, les deux artistes échanger autour de l?art et de la vie. Aux premiers envois qui trahissent des rapports hiérarchiques et déférents, s?ensuivent rapidement des lettres plus enlevées où sourdent la sympathie et la complicité. Au praticien Bourdelle et au maître «Monsieur Rodin» succèdent de «chers amis», pleins d?une admiration réciproque que la gloire et ses rançons n'altèreront jamais. Sous la plume des deux artistes, défilent les années et les questions, les doutes et les craintes. On y parle de la taille des marbres, on y dit la peur de ne pouvoir tenir les délais, on y écrit les succès. Ici l?argent qui ne vient pas, les comptes que l?on règle, le conseil esthétique, là les joies que l?on partage. De la prose du quotidien à la poésie de l'éternel, ces lettres effleurent la condition artistique et la condition humaine, celles de deux grands créateurs décidés à liquider les affaires courantes et à régénérer leur siècle. Entre les lignes ou au pied de la lettre, c'est l'histoire de l'art qui se lit et s'écrit, c'est l'histoire, enfin, de deux hommes décidés à s'aider et à collaborer, coûte que coûte. En 1907, Bourdelle l'écrit à Rodin à sa manière : «Ma volonté est avant tout d'amoindrir de toutes mes forces l'immense travail que vous menez...»