Musique sensiblement attachée à sa mémoire et à son histoire jusque dans ses plus intimes contradictions, le jazz est parlé à travers une chronologie dont le sens ne peut être reconstruit autrement. Le choix a été fait d'ordonner les 101 citations selon un ordre chronologique, sans s'interdire des désordres temporels momentanés. L'histoire du jazz porte en elle tous les désordres qu'elle peut contenir et qui constitueront autant de thèmes organisant le propos : -Géographie qui suit le fil des esclaves africains déportés en Amérique du Nord, le jazz s'est répandu distribuer ensuite dans le monde entier et particulièrement l'Europe, dès la fin de la Première Guerre mondiale. Cette histoire qu'on fait par légende débuter avec Buddy Bolden à la Nouvelle Orléans, ou bien dans la "touche espagnole" que Jelly Roll Morton lie aux Caraïbes, ou bien dans les work songs des plantations, ou bien dans les spirituals des Eglises noires. -Modes diverses où le jazz incarne une modernité hédoniste, révoltée, érotique, dansante, noire, intellectuelle, libre. Entre le Harlem Renaissance et le Bal Nègre de Paris, entre les romans de Claude McKay et le monde intellectuel parisien du Saint-Germain-des-Prés d'après-guerre, ou peut-être entre les quatre pieds des Nicholas Brothers, le jazz est aussi un thème à la mode. -Politiques du jazz marquées par le sceau du racisme étatsunien, qui fournirent en retour les moyens de nombreuses révolutions sonores et sensibles. Des héros : Malcolm X ou Huey Newton, dont des musiciens européens se firent aussi les défenseurs. Le goût des révolutions : swing, be-bop, free jazz, puis free music européenne, qui s'harmonisèrent parfois à d'autres élans révolutionnaires - révoltes dans les prisons, émeutes raciales, un certain mois de mai. Basses politiques du jazz, aussi, jusqu'à son apothéose actuelle où la quête des subventions publiques a remplacé, en France du moins, toute idée de séduction publique. -Images du jazz, des photographes (Art Kane, Francis Wolff, Guy Le Querrec, Valerie Wilmer, Caroline Forbes, Horace) aux pochettes des disques, des tableaux inspirés par cette musique (d'Henri Matisse à Basquiat en passant par l'hommage à Sidney Bechet de Nicolas de Staël) à la bande dessinée ou encore aux films de Cassavetes, Vadim ou Skolimovski. -Vies du jazz, (souvent ancrées dans une réalité plus complexe), pétries des clichés, de cats insouciants et éventuellement drogués, entourés peut-être malgré eux de mafieux et d'une aristocratie sensible et unique en son genre (le Jazz Age de Francis Scott Fitzgerald mais aussi la baronne Pannonica de Koenigswarter). -Jazz dit par d'autres musiques : le hip-hop qui s'y éprouve et s'y affilie souvent, les musiques classiques ou dites savantes qui projettent sur lui la liberté totale du nouveau comme parfois le mépris souverain pour le vulgaire, la chanson qui n'en épuise jamais l'inspiration et puis toutes les musiques cousines, soul, funk, rhythm & blues, qu'il a nourries et dont il se nourrit désormais, etc. -Ruptures européennes avec le jazz étatsunien et les relations amour/haine qui n'en finissent jamais. -Les orientations spirituelles et politiques du jazz et leurs implications directes dans le discours musical. -Les influences des musiques orientales et africaines sur le jazz et en retour les influences du jazz sur les nouvelles musiques populaires africaines. -Jazz, musique marquée par une domination masculine dans laquelle pourtant de nombreuses femmes ont exprimé d'autres sensibilités, parfois radicales dès le commencement de cette musique jusqu'au moment charnière du Feminist Improvising Group. -Jazz dit par lui-même, bien sûr, d'abord par les musiciens et musiciennes, mais aussi par les producteurs, organisateurs de festival, critiques, philosophes, écrivains, publics... En suivant l'ordre chronologique, ces 101 citations racontent en filigrane une même histoire, ce sont tous ces regards sur le jazz qui apparaissent dans leur communauté d'intérêt pour une même musique, et pour toutes celles et tous ceux qu'elle a d'une manière ou d'une autre fait vivre plus intensément.
BRASSENS, BIENTÔT 100 ANS !Plusieurs de ses amis sétois ont témoigné que Georges Brassens a manifesté dès l'enfance de sérieuses dispositions pour l'humour. Il avait un goût de la farce et du canular qu'il a conservé toute sa vie et que l'on retrouve, décliné de différentes manières, dans nombre de ses chansons. Une bonne moitié d'entre elles nous font rire et sourire.C'est là un des mélanges les plus évidents de sa palette : il savait marier l'humour et la gravité, inventer des situations cocasses pour traiter un thème qui d'ordinaire ne s'y prête pas, émailler d'un vocabulaire délibérément joyeux une situation passablement triste.En fait, derrière l'outrance et la drôlerie dont il était capable, il cachait un fond d'ennui et de noirceur. Alors, pour s'extraire d'un monde et d'une société qui ne lui convenaient pas, Brassens s'est réfugié dans un univers parallèle et imaginaire, un univers qu'il nous a laissé en héritage et où l'humour règne en maître.Ce décalage poétique révèle aussi une philosophie : l'air de rien, Brassens se sert de l'humour pour faire passer des idées... en contrebande. Plutôt que d'asséner, il préfère suggérer : par le trait d'esprit, par la cocasserie. Toujours !Cette constance valait bien une nouvelle balade à travers son répertoire, non ? Une bien belle balade pour rire avec Brassens.Édition établie par Jean-Paul Liégeois
Résumé : Au fur et à mesures est la rencontre de deux géants ; celle de Michel Portal, immense musicien - Jazz, classique, contemporain - et Guy Le Querrec, photographe historique de l'agence Magnum. 1964. Guy a juste 23 ans lorsqu'il photographie pour la première fois Michel, alors Sideman dans un orchestre de Be-bop. 47 ans plus tard, en 2011, Le Querrec prendra sa dernière image de Portal. Entre ce deux instants fixés sur pellicule, un long compagnonnage teinté d'amitié prendra vie. De New York à Paris, de Minneapolis à Arles, De les deux compères vivent leurs brillantes aventures - leurs carrières - sans jamais vraiment se quitter. Jean Rochard, producteur, fondateur du label Nato et vieux complice, accompagne de ses mots cette épopée photographique, dressant en filigrane une histoire intime de la musique libre du dernier quart du XXe siècle. Préface : Bernard Perrine, journaliste, enseignant et photographe, correspondant de la section de photographie de l'Académie des beaux-arts.
Ce troisième tome rassemble toutes les connaissances nécessaires au vigneron comme acteur du développement durable - Gestion de la qualité et des risques au sein de l'entreprise - Concept de développement durable Evaluation de la durabilité d'un système viti-vinicole - Démarches durables du secteur viticole - Changement climatique : adaptation, atténuation Gestion durable des terroirs - Gestion patrimoniale et paysagère des terroirs - Gestion durable à la cave - Notion d'éco-oenotourisme - Management global d'une exploitation - Connaissance de la filière : approche macro-économique - La prospective, révélateur des enjeux du futur
Richard Jean-Alphonse ; Vignaux Justine ; Sovignet
Dans cet ouvrage, retrouvez les enquêtes que L'Heure du crime a consacré aux cold cases les plus passionnants. Au sommaire, Xavier Dupont de Ligonnès, mais aussi Sarah Oberson, la petite fille au vélo rouge et blanc disparue en Suisse ; Janine Spoka, la dépecée aux ongles vernis ; Laetitia Toureaux, premier crime ayant eu lieu dans le métro ; Suzanne Mostberger, assassinée sur l'île Moustique ; le juge Crater, disparu à Broadway ou encore le jeune Adam et les sorciers de la Tamise. En tout, 25 crimes et autant de mystères malgré les efforts des enquêteurs et des familles pour connaître la vérité... Des enquêtes impossibles ? Jean-Alphonse Richard revient sur ces affaires non élucidées avec la contribution des parties prenantes : policiers, familles, journalistes, experts... Avec précision, il met en avant les zones d'ombre qui empêchent d'accéder à la vérité et de confondre avec certitude le ou les coupables. Preuves incomplètes, témoins qui se rétractent ou disparaissent, erreurs judiciaires... ces récits montrent la fragilité (et la complexité) de chaque enquête, mais aussi la détermination de celles et ceux qui se battent jusqu'à leur dernier souffle pour faire surgir la vérité.
A travers un ensemble de versets mais aussi de traditions du Prophète et de ses Compagnons, cette anthologie commentée est un rappel de ce qu'est le rôle et la portée du Coran. Texte riche, concis et de lecture aisée, véritable guide pour tous ceux qui cherchent à approfondir leur compréhension du Livre sacré, elle intéressera aussi bien le non-musulman que le croyant qu'elle aidera dans sa méditation et sa pratique quotidienne. Maxime Frery répertorie dans ce florilège tes mérites non seulement du Coran, mais de ceux qui s'adonnent à son étude, de leur responsabilité et de la sincérité qu'elle suppose. Il évoque les degrés d'élévation de ceux qui en sont les porteurs et les règles qu'exige sa mémorisation tout comme l'émulation de ceux qui le récitaient du vivant du Prophète dont il témoigne de l'exemplarité. Il en résulte un recueil édifiant invitant chacun à une plongée dans la compréhension des vérités spirituelles tout en récapitulant ce que chaque musulman se devrait de connaître sur le Livre sacré de l'islam qui est, comme le rappelle l'auteur, un "compagnon" qui ne trahit pas, une lumière qui ne s'éteint pas et une sagesse qui ne tarit pas.
Résumé : Ce recueil résume l'essence du yoga en 101 citations tirées des textes sources (Upanishads, Bhagavad Gitâ, Tantra) ainsi que des traités traditionnels (Yogasûtra de Patanjali ou Paroles de Garaksha). En ces écrits réside une importante signification intérieure qui donne tout son sens à cette pratique millénaire, aujourd'hui célèbre dons le monde entier. Le yoga ne se réduit pas à une gymnastique pour les amateurs de bien-étre. Cette discipline du souffle, de l'esprit et du corps vise en effet l'union du moi humain au Soi universel et la Délivrance, but ultime de l'existence. Elle a fait preuve d'une extraordinaire inventivité et donné naissance à de multiples visions du réel, exprimées dans le karma-yoga, ou yoga de l'action, le jnâna-yoga, ou yoga de la connaissance, le bhakti-yoga ou yoga de l'amour divin, ainsi que dans les voies tantriques et alchimiques. Le yoga est en réalité une manière d'être au monde pouvant trouver une application dans tous les actes de la vie. Cet ouvrage se lit aisément et est accessible à quiconque souhaite comprendre ce qu'est en essence le yoga.
Ce livre est le résultat d'une recherche menée pendant de nombreuses années sur les traces du Bigfoot, le mystérieux hominidé nord-américain. Accompagné par le physicien de renom Léon Brenig, Philippe Coudray mènera ainsi une quinzaine d'expéditions dont il nous livre ici le résumé et nous raconte de façon palpitante les moments clés. Dans cet ouvrage, il nous présente une compilation d'indices et d'interactions troublantes entre les explorateurs et l'hominidé géant, survenues au cours de leurs nombreuses investigations. Le texte fait également le point sur les preuves de l'existence de cet étonnant primate et examine son comportement, notamment son intérêt pour les campings. Il propose également une vue d'ensemble sur la cryptozoologie, cette discipline qui se consacre à l'étude des animaux encore non identifiés, ainsi que sur les cryptozoologues, dont les profils sont aussi variés que les espèces qu'ils traquent. Il soulève enfin la question du désintérêt de la communauté scientifique pour ce sujet et en explore les raisons le plus souvent irrationnelles. Cet ouvrage révèle ainsi le fossé entre les préjugés des scientifiques et la réalité constatée sur le terrain, tout en critiquant le manque de moyens alloués à cette recherche qui pourrait s'avérer pourtant essentielle. Alors qu'un hominidé sauvage est encore vivant, nous regardons ailleurs, nous dit-il. Cet ouvrage permet au lecteur, grâce à des faits concrets et des analyses rigoureuses, de se forger une opinion éclairée sur notre cousin, qui n'est peut-être pas aussi caché que nous le croyons. il aborde ce sujet avec méthode et en dehors de toute croyance. Cette recherche s'inscrit globalement dans une démarche écologique visant à rappeler que la nature est riche en énigmes non résolues, une raison supplémentaire de la préserver. L'ouvrage s'accompagne de photographies et de quelques croquis puisque Philippe Coudray est également dessinateur.
Le sionisme est souvent mal compris et les amalgames entre sionisme et judaïsme, ainsi qu'entre antisionisme et antisémitisme, sont courants. Le sionisme est un terme qui ne cesse de provoquer controverses et malentendus. Certains en sont fiers, d'autres l'utilisent comme une sorte d'opprobre. Le sionisme, mouvement politique né en Europe centrale à la fin du XIX siècle, continue en tout cas d'attirer l'attention du public à travers le monde. La raison en est évidente : ce mouvement a donné naissance à l'Etat d'Israël et son idéologie demeure officielle. Elle est ancrée dans la législation nationale et constitue une condition sine qua non pour participer à la vie politique du pays. L'opposition au sionisme est si mal perçue qu'en février 2025, la police a fait irruption dans les locaux d'un groupe juif ultraorthodoxe à Jérusalem et a confisqué livres, brochures et drapeaux palestiniens, bien que les membres de ce groupe non violent ne représentassent aucune menace pour l'Etat sioniste. Ce bref recueil de citations commentées vise à clarifier ce concept politique en en présentant les aspects principaux. Il introduit au sionisme à travers 101 citations tirées de sources variées, brièvement commentées par l'auteur. Ainsi, le lecteur pourra mieux comprendre le lien que les juifs traditionnels entretiennent avec la Terre promise, découvrir les racines religieuses - en l'occurrence protestantes - du sionisme et se plonger dans les débats sur l'emplacement géographique envisagé pour le futur foyer national juif : en Argentine, en Ouganda ou en Palestine. Il découvrira également les idées des pères fondateurs du mouvement et ses premiers leaders, dont bon nombre deviendront des dirigeants de l'Etat d'Israël. Le livre donne aussi la parole aux sionistes chrétiens, ainsi qu'aux leaders du monde occidental qui se revendiquent du sionisme. Mais le lecteur pourra également entendre les arguments des opposants juifs à ce dernier et, bien entendu, des victimes de la colonisation de la Palestine. Le livre s'articule en plusieurs chapitres : tout d'abord, les origines chrétiennes du sionisme et la christianisation des juifs. Il met à cette occasion l'accent sur les priorités géopolitiques des protestants anglo-saxons du milieu de XIXe siècle et leur rôle dans la naissance de ce mouvement puis son développement. Il montre ensuite comment il a réuni, au tournant du XXe siècle, ses fondateurs juifs (le plus connu étant Herzl) et les nationalismes européens. Il aborde ensuite les bâtisseurs du projet sioniste tels que Ben-Gourion et Jabotinsky, mais aussi ses détracteurs au sein de la communauté juive pour en arriver aux effets politiques qui ont découlé de ce projet avec la création de l'Etat d'Israël et la colonisation des terres palestiniennes grâce à l'appui occidental et les réactions arabes qui en ont résulté, notamment quant à ce que certains qualifient désormais de génocide en cours. Sa dernière partie esquisse le déclin et le ressort du sionisme au tournant du XXIe siècle et sa place incontournable dans la politique internationale. En conclusion, il montre comment le sionisme divise les juifs et consolide aujourd'hui les évangélistes protestants.
La musique country et l'americana sont deux genres musicaux emblématiques des Etats-Unis, dont la diversité reflète la complexité de l'identité américaine, bien éloignée de l'imagerie stéréotypée véhiculée par le cinéma, la publicité et la bande dessinée. Témoin initial des histoires, des luttes et des aspirations des habitants du Sud, la country a évolué et s'est étendue, se mêlant à d'autres musiques (blues, folk, rock, électro, rap), fédérant ainsi un public toujours plus large autour d'une identité sonore populaire. L'americana est née à la fin des années quatre-vingt-dix, pour promouvoir de nombreux artistes qui se reconnaissaient davantage dans les valeurs sociales et progressistes, attachés à leur héritage traditionnel et désireux de s'émanciper des visées commerciales de l'industrie musicale de Nashville. Enracinés dans la riche histoire musicale américaine, ces deux genres explorent les thèmes universels des joies et des difficultés de l'existence. Cette anthologie retrace en 100 disques un siècle d'histoire de ces musiques, depuis les premiers enregistrements de la Carter Family jusqu'à Cowboy Carter de Beyoncé.
Né d'une mère noire jamaïcaine et d'un père blanc d'origine anglaise, Bob Marley (1945-1981) a révélé au monde l'universalité du reggae. Ses chansons - Get Up Stand Up, No Woman No Cry, etc. - en font, aujourd'hui encore, un des symboles de la contestation. Mais il est impossible de comprendre la singularité de cet auteurcompositeur-interprète sans essayer de le replacer non seulement dans l'histoire de la Jamaïque et de la musique noire américaine et caribéenne, mais aussi dans ces terreaux profonds que sont le panafricanisme et l'Eglise orthodoxe éthiopienne. C'est ce à quoi s'attelle cette biographie d'un réfractaire lumineux qui assurait ne jamais prendre de congés "parce que ceux qui s'emploient à rendre le monde encore plus mauvais ne sont jamais en vacances".
Résumé : A la radio à France-Inter, ainsi qu'à la télé, avec les émissions "Pop 2", et "Les Enfants du Rock", Patrice Blanc-Francard en a éveillé plus d'un à la musique, au carrefour des années 80. Aujourd'hui, il ouvre les portes de son jardin secret, le Jazz : "Déambuler avec passion dans le Jazz, ce paradis privé, est l'un de mes grands bonheurs. Mais la musique est assurément un art mystérieux. Et les codes de certaines formes de Jazz peuvent parfois sembler incompréhensibles, si l'on ne s'arme pas d'une certaine forme de curiosité, qui est je crois le meilleur défaut du monde. C'est pourquoi, avec cette soixantaine de récits de vies de musiciens (et musiciennes !), de lieux, d'événements, de disques cultes, j'ai voulu aborder autrement cette musique, le Jazz, passion de toute ma vie, et faire de ce Dictionnaire amoureux une collection d'aventures, de destins, pour ne pas dire de légendes, qui font la très riche histoire de cette musique".
Retrouvez dans ce recueil les trente plus beaux standards du jazz et plongez dans un univers musical foisonnant et indémodable. Laissez Gershwin, Kern ou Youmans vous entraîner au piano ou à la guitare dans un voyage dans le temps grâce à ces chansons d'amour et ces romances nostalgiques ou joyeuses. Chaque partition est accompagnée d'une présentation de l'auteur qui contextualise l'oeuvre et vous donne des conseils d'interprétation.