Sous la moustache, le rire. L'humour de Georges Brassens

Il suffit de s'immerger dans les chansons de Georges Brassens pour y faire d'étonnantes rencontres. On y croise de tristes bigots , de joyeux durs à cuir et de drôles de binettes à foison : par exemple, des loustics , des jean-foutre , des jobards , des fesse-mathieu , des maritornes , des engeances , des titis , des rombières , des foutriquets , des gentillâtres , des bélîtres , des becs fins , des grimauds , des succubes , des sycophantes , des pendards , des harengères , des trottins , des turlupins , des pipelets , des folliculaires , des grisons , des coquins , des cornards , des branques , des malotrus , des cousettes , des ribauds , des robins et une blanchecaille .La galerie de portraits s'enrichit encore quand, d'une goualante l'autre, Brassens ne se gêne pas pour attiger et brocarder une kyrielle de chats fourrés , d' argousins , de cognes , de chaussettes à clou , de pandores , de sbires , de va-t-en-guerre et autres ratichons .Les mots de Brassens , ouvrage goûteux s'il en est, témoigne de la richesse et de la variété du vocabulaire de l'auteur de L'Auvergnat et des Copains d'abord.Dans ce dictionnaire haut en couleurs, Loïc Rochard répertorie et explicite tous les trésors de la langue française (mots abandonnés ou peu usités, tournures argotiques ou populaires, jurons ou adages, vocables familiers ou expressions suggestives, etc.) que Georges Brassens s'est attaché à faire vivre. Ce faisant, il les a sauvés de l'oubli.

Résumé : De 1952 à 1981, pour notre bonheur, Brassens a beaucoup chanté. Pendant toute cette période, il a aussi beaucoup parlé ! Ses déclarations, surgies ici et là, reproduites ou diffusées au hasard de ses tours de chant ou de la sortie de ses disques, n'avaient rien de convenu ni de circonstanciel. Jusqu'à ce jour, personne ne les avait rassemblées, Loïc Rochard a pris l'initiative de le faire. Grâce à lui, voici un trésor reconstitué : trente ans de libres propos d'un personnage singulier. Georges Brassens parle de lui et de nous. Qui aime son oeuvre aimera cet " autoportrait imprévu ". Alternant allègrement rudesse et tendresse, provocation et sagesse, humilité et autodérision, Brassens se peint sous de multiples facettes : en jeune " chahuteur sournois ", en chanteur mal à l'aise, en amoureux anti-romantique, en acharné de la musique, en contrebandier du langage, en homme de parti pris et de tolérance à la fois, en adversaire tranquille de l'ordre établi, en libertaire généreux, en moraliste " solitaire mais solidaire ", en mélancolique définitif, en rabelaisien de toujours. Laissant percer sa violence contenue, ses failles, ses doutes et ses moqueries, Brassens nous renvoie à nos colères et à nos révoltes, à nos fragilités et à nos inquiétudes, à nos railleries vengeresses. Ses mots d'hier servent de miroir impitoyable à nos maux d'aujourd'hui. S'il est une parole sagace et réjouissante, c'est bien la sienne ! JEAN-PAUL LIEGEOIS Directeur de la collection " Autoportraits imprévus " J'écris des chansons comme d'autres vont à la mer. Ma guitare est une espèce de tam-tam nègre. Je ne peux pas supporter l'idée qu'un homme puisse en dominer un autre, surtout pour une question d'argent. Il ne me déplaît pas de déplaire à certains. Je voudrais être enterré au milieu des vivants. GEORGES BRASSENS

Nouvelle édition du livre Brassens par BrassensEt si Georges Brassens avait été un autre ? Un autre que celui que nous ont raconté les légendes et les idées reçues...De fait, il n'a jamais été bougon ni bourru, jamais taiseux ni primaire, jamais sinistre ni distant. À l'image de ses chansons, loin de tous les clichés réducteurs, l'homme était d'une facture riche et singulière : timide et joyeux drille à la fois, attentif et insolent, curieux de tout et de tous, tranquille et frondeur, tendre et cinglant, fin et moqueur, ouvert et sceptique, chaleureux et railleur. Bref, tout sauf lisse, mais toujours de bon commerce.En réunissant en un volume trente ans de " libres propos " de l'auteur de Saturne et de la Supplique pour être enterré à la plage de Sète, Loïc Rochard offre à Brassens la possibilité de livrer, à titre posthume, son " autoportrait ", voire de se mettre à nu.Authentique, sincère, indissociable de son ?uvre, voici que se révèle enfin sous toutes ses facettes le véritable Brassens " peint par lui-même " : en jeune " chahuteur sournois ", en chanteur mal à l'aise, en amoureux antiromantique, en acharné de la musique, en contrebandier du langage, en homme de partis pris et de tolérance en même temps, en adversaire tranquille de l'ordre établi, en libertaire généreux, en moraliste " solitaire mais solidaire ", en désespéré jovial, en rabelaisien pour toujours." La voix de ce gars est une chose rare ", disait René Fallet. On peut le vérifier de la première à la dernière ligne de Brassens par Brassens.Édition établie et annotée par Jean-Paul LiégeoisDe Georges Brassens au cherche midi : ?uvres complètes, Les chemins qui ne mènent pas à Rome, Journal et autres carnets inédits, Premières chansons (1942-1949), Je suis une espèce de libertaire.Et aussi : Les Mots de Brassens et Sous la moustache, le rire ; de Loïc Rochard, et Brassens, homme libre, de Jacques Vassal.

Musique sensiblement attachée à sa mémoire et à son histoire jusque dans ses plus intimes contradictions, le jazz est parlé à travers une chronologie dont le sens ne peut être reconstruit autrement. Le choix a été fait d'ordonner les 101 citations selon un ordre chronologique, sans s'interdire des désordres temporels momentanés. L'histoire du jazz porte en elle tous les désordres qu'elle peut contenir et qui constitueront autant de thèmes organisant le propos : -Géographie qui suit le fil des esclaves africains déportés en Amérique du Nord, le jazz s'est répandu distribuer ensuite dans le monde entier et particulièrement l'Europe, dès la fin de la Première Guerre mondiale. Cette histoire qu'on fait par légende débuter avec Buddy Bolden à la Nouvelle Orléans, ou bien dans la "touche espagnole" que Jelly Roll Morton lie aux Caraïbes, ou bien dans les work songs des plantations, ou bien dans les spirituals des Eglises noires. -Modes diverses où le jazz incarne une modernité hédoniste, révoltée, érotique, dansante, noire, intellectuelle, libre. Entre le Harlem Renaissance et le Bal Nègre de Paris, entre les romans de Claude McKay et le monde intellectuel parisien du Saint-Germain-des-Prés d'après-guerre, ou peut-être entre les quatre pieds des Nicholas Brothers, le jazz est aussi un thème à la mode. -Politiques du jazz marquées par le sceau du racisme étatsunien, qui fournirent en retour les moyens de nombreuses révolutions sonores et sensibles. Des héros : Malcolm X ou Huey Newton, dont des musiciens européens se firent aussi les défenseurs. Le goût des révolutions : swing, be-bop, free jazz, puis free music européenne, qui s'harmonisèrent parfois à d'autres élans révolutionnaires - révoltes dans les prisons, émeutes raciales, un certain mois de mai. Basses politiques du jazz, aussi, jusqu'à son apothéose actuelle où la quête des subventions publiques a remplacé, en France du moins, toute idée de séduction publique. -Images du jazz, des photographes (Art Kane, Francis Wolff, Guy Le Querrec, Valerie Wilmer, Caroline Forbes, Horace) aux pochettes des disques, des tableaux inspirés par cette musique (d'Henri Matisse à Basquiat en passant par l'hommage à Sidney Bechet de Nicolas de Staël) à la bande dessinée ou encore aux films de Cassavetes, Vadim ou Skolimovski. -Vies du jazz, (souvent ancrées dans une réalité plus complexe), pétries des clichés, de cats insouciants et éventuellement drogués, entourés peut-être malgré eux de mafieux et d'une aristocratie sensible et unique en son genre (le Jazz Age de Francis Scott Fitzgerald mais aussi la baronne Pannonica de Koenigswarter). -Jazz dit par d'autres musiques : le hip-hop qui s'y éprouve et s'y affilie souvent, les musiques classiques ou dites savantes qui projettent sur lui la liberté totale du nouveau comme parfois le mépris souverain pour le vulgaire, la chanson qui n'en épuise jamais l'inspiration et puis toutes les musiques cousines, soul, funk, rhythm & blues, qu'il a nourries et dont il se nourrit désormais, etc. -Ruptures européennes avec le jazz étatsunien et les relations amour/haine qui n'en finissent jamais. -Les orientations spirituelles et politiques du jazz et leurs implications directes dans le discours musical. -Les influences des musiques orientales et africaines sur le jazz et en retour les influences du jazz sur les nouvelles musiques populaires africaines. -Jazz, musique marquée par une domination masculine dans laquelle pourtant de nombreuses femmes ont exprimé d'autres sensibilités, parfois radicales dès le commencement de cette musique jusqu'au moment charnière du Feminist Improvising Group. -Jazz dit par lui-même, bien sûr, d'abord par les musiciens et musiciennes, mais aussi par les producteurs, organisateurs de festival, critiques, philosophes, écrivains, publics... En suivant l'ordre chronologique, ces 101 citations racontent en filigrane une même histoire, ce sont tous ces regards sur le jazz qui apparaissent dans leur communauté d'intérêt pour une même musique, et pour toutes celles et tous ceux qu'elle a d'une manière ou d'une autre fait vivre plus intensément.