La vie et l'oeuvre de J.J. Grandville

L'?uvre du caricaturiste et illustrateur le plus célèbre de l'époque romantique, contemporain de Balzac et de Daumier, ne se livre pas au premier regard: dehors comiques pour un propos austère ; verve du trait et des couleurs dénonçant la noirceur des êtres; extravagances du dessin fondées sur la précision du métier. J.J. Grandville nous a laissé une ?uvre aux facettes multiples, fruit de la prodigieuse vitalité d'un artiste, tour à tour contempteur des vices de l'humanité, journaliste de combat, illustrateur de la littérature universelle, explorateur des voies du rêve et du fantastique. Sacré "roi de la caricature" dans les débuts de sa carrière, mais bientôt regardé comme un créateur délirant de mondes imaginaires, Grandville, un temps oublié, fut redécouvert au XXe siècle par les Surréalistes, qui le tenaient pour leur "précurseur". La préface, les notices et la biographie de l'artiste établies par Annie Renonciat, spécialiste de l'histoire du livre illustré, guident le regard du lecteur à travers les images les plus représentatives de cette ?uvre surprenante et complexe, qui a inspiré plusieurs générations de dessinateurs et d'humoristes, depuis Gustave Doré au XIXe siècle jusqu'aux graphistes, affichistes et bédéistes de notre temps.

Novateur à une époque où la vignette perd de son panache, Gustave Doré, artiste complet, a illustré les plus grands textes de la littérature en proposant un renouveau de l'image, autant d'un point de vue graphique que technique. La profusion de ses illustrations a en effet imposé une vision profondément nouvelle et très personnelle des textes, tout en marquant, par leurs apports techniques, formels et stylistiques, une étape importante dans l'histoire du livre illustré.4e de couverture : Novateur à une époque où la vignette perd de son panache, Gustave Doré, artiste complet, a illustré les plus grands textes de la littérature en proposant un renouveau de l'image, autant d'un point de vue graphique que technique. La profusion de ses illustrations a en effet imposé une vision profondément nouvelle et très personnelle des textes, tout en marquant, par leurs apports techniques, formels et stylistiques, une étape importante dans l'histoire du livre illustré.Notes Biographiques : Gustave Doré (1832-1883) est un illustrateur, dessinateur comique, auteur de récits en images, aquafortiste, aquarelliste, peintre de paysages et de scènes religieuses et sculpteur emblématique. Il illustre les plus grands auteurs, Balzac, Perrault, Hugo, Gautier, Shakespeare, la Bible...

Résumé : Depuis la Renaissance en France et l'époque d'Edo au Japon (1600-1868), l'image a été convoquée à des fins d'enseignement : abécédaires, livres et jeux illustrés, images sur papier, images à projeter et, plus récemment, bandes dessinées ont été utilisés pour la transmission à l'enfant de connaissances, de croyances, d'idées, de valeurs et de normes de comportement. L'histoire de l'éducation, discipline florissante dans ces deux pays, a consacré peu de travaux à ces pratiques pédagogiques. Les spécialistes réunis dans le présent ouvrage visent à réparer cette lacune en présentant et confrontant, pour la première fois, les principaux supports français et japonais d'enseignement par l'image, leurs formes et leurs usages. L'hypothèse qui anime cette entreprise est que nos deux pays, où l'enfant constitue depuis des siècles un centre d'intérêt important pour la famille et pour la société, ont hérité de conceptions différentes de l'image, issues de leur système d'écriture : alors que dans la culture alphabétique, texte et image sont considérés a priori comme des médias hétérogènes, ils ne sont pas perçus comme des termes étrangers ou concurrents dans le monde de l'idéogramme. Comment se définissent dès lors, au sein de ces deux univers, les fonctions de l'image dans l'apprentissage de la lecture et de l'écriture, dans la diffusion des savoirs ? Cet ouvrage révèle les vertus heuristiques d'un tel questionnement. Il fait apparaître des convictions communes, des rencontres, des interférences, mais aussi des décalages entre des images tout à la fois proches et lointaines. Plus fondamentalement, il invite à interroger le statut épistémologique et ontologique que ces deux pays confèrent à l'image et, au-delà, à questionner leurs liens propres, issus dans les deux cas de traditions millénaires, avec l'univers visuel.