J.J Grandville

Novateur à une époque où la vignette perd de son panache, Gustave Doré, artiste complet, a illustré les plus grands textes de la littérature en proposant un renouveau de l'image, autant d'un point de vue graphique que technique. La profusion de ses illustrations a en effet imposé une vision profondément nouvelle et très personnelle des textes, tout en marquant, par leurs apports techniques, formels et stylistiques, une étape importante dans l'histoire du livre illustré.4e de couverture : Novateur à une époque où la vignette perd de son panache, Gustave Doré, artiste complet, a illustré les plus grands textes de la littérature en proposant un renouveau de l'image, autant d'un point de vue graphique que technique. La profusion de ses illustrations a en effet imposé une vision profondément nouvelle et très personnelle des textes, tout en marquant, par leurs apports techniques, formels et stylistiques, une étape importante dans l'histoire du livre illustré.Notes Biographiques : Gustave Doré (1832-1883) est un illustrateur, dessinateur comique, auteur de récits en images, aquafortiste, aquarelliste, peintre de paysages et de scènes religieuses et sculpteur emblématique. Il illustre les plus grands auteurs, Balzac, Perrault, Hugo, Gautier, Shakespeare, la Bible...

Ce prodigieux dessinateur, le plus grand illustrateur du XIXe siècle, nous laisse une oeuvre et une histoire qui sont celles d'un génie foisonnant et intarissable. Son « Don Quichotte » lui apporte la célébrité à vingt ans et il est décidé à illustrer tous les chefs-d'oeuvre de la littérature. La notoriété de Doré a fait de lui un illustrateur de génie mais néglige encore aujourd'hui à la fois le sculpteur et le peintre. C'est donc une tâche majeure de cet ouvrage que de reprendre la chronologie d'une oeuvre envisagée enfin sous tous ses aspects et de relier ainsi le travail de Doré à l'histoire de son temps pour laquelle il se passionnait.

Depuis la Renaissance en France et l'époque d'Edo au Japon (1600-1868), l'image a été convoquée à des fins d'enseignement : abécédaires, livres et jeux illustrés, images sur papier, images à projeter et, plus récemment, bandes dessinées ont été utilisés pour la transmission à l'enfant de connaissances, de croyances, d'idées, de valeurs et de normes de comportement. L'histoire de l'éducation, discipline florissante dans ces deux pays, a consacré peu de travaux à ces pratiques pédagogiques. Les spécialistes réunis dans le présent ouvrage visent à réparer cette lacune en présentant et confrontant, pour la première fois, les principaux supports français et japonais d'enseignement par l'image, leurs formes et leurs usages. L'hypothèse qui anime cette entreprise est que nos deux pays, où l'enfant constitue depuis des siècles un centre d'intérêt important pour la famille et pour la société, ont hérité de conceptions différentes de l'image, issues de leur système d'écriture : alors que dans la culture alphabétique, texte et image sont considérés a priori comme des médias hétérogènes, ils ne sont pas perçus comme des termes étrangers ou concurrents dans le monde de l'idéogramme. Comment se définissent dès lors, au sein de ces deux univers, les fonctions de l'image dans l'apprentissage de la lecture et de l'écriture, dans la diffusion des savoirs ? Cet ouvrage révèle les vertus heuristiques d'un tel questionnement. Il fait apparaître des convictions communes, des rencontres, des interférences, mais aussi des décalages entre des images tout à la fois proches et lointaines. Plus fondamentalement, il invite à interroger le statut épistémologique et ontologique que ces deux pays confèrent à l'image et, au-delà, à questionner leurs liens propres, issus dans les deux cas de traditions millénaires, avec l'univers visuel.