Les stars de l'art contemporain. Notoriété et consécration artistiques dans les arts visuels

Pourquoi consacrer un numéro spécial de Sociologie de l'art à la sociologie des arts visuels au Brésil ? S'il est un pays avec lequel la France, malgré la barrière de la langue, entretient une relation particulièrement étroite dans le domaine des sciences sociales, c'est bien le Brésil, grâce notamment à la présence passée de Claude Lévi-Strauss ou de Roger Bastide des années 1930 aux années 1950. Durant la dictature militaire qui contrôla le pays de 1964 à 1985, de nombreux chercheurs brésiliens expatriés ont choisi la France. Une fois la démocratie revenue, le développement de la sociologie a été spectaculaire, comme pour mieux rattraper le temps en partie perdu. Aujourd'hui, à l'intérieur d'une discipline qui s'est fortement développée, la sociologie de l'art brésilienne apparaît à un tournant, pas encore complètement institutionnalisée mais déjà riche d'une production importante et diversifiée. Au sein de ce domaine, les arts visuels offrent un bel exemple de la multiplicité des travaux qui s'offrent aux lecteurs. Il est grand temps que les lecteurs français et, plus largement, francophones prennent plus amplement connaissance de la sociologie de l'art au Brésil. En ce sens, en six textes, et à l'aide de six auteures, ce présent numéro de Sociologie de l'art entend présenter un panorama de la diversité de la sociologie des arts visuels au Brésil aujourd'hui.

Ce rapport qui a fait grand bruit dans les ministères et auprès des professionnels de l'art a rapidement disparu, si bien que nous avons pensé qu'il serait bon de le mettre à la disposition du public.

A l'heure de la mondialisation, marquée par l'essor des grandes foires internationales, quelles transformations ont affecté le marché de l'art contemporain et ses acteurs ? Conduisant de Paris à New York, en passant par Londres, Berlin, Los Angeles mais aussi Hong Kong, Venise et Bâle, la présente enquête dessine la nouvelle géographie des galeries et livre une ethnographie du travail quotidien des galeristes et de leurs collaborateurs. Pénétrant les "coulisses" invisibles, elle dévoile le type de relations que les professionnels nouent avec les collectionneurs, le rôle de l'amitié ? et du champagne ? dans cette activité marchande qui court paradoxalement en permanence le risque d'être disqualifiée comme "?commerciale?". Elle met ainsi en lumière la place des galeries, à côté des maisons de vente, des institutions publiques et de la critique, dans la création de la "valeur" de l'art aujourd'hui et leur rôle toujours croissant dans la définition de l'art contemporain. Cette recherche de grande ampleur n'hésite pas à affronter des questions sensibles : est-il possible d'objectiver la "qualité" de galeries qui, pour les plus grandes d'entre elles, concurrencent désormais les musées ? Comment les hiérarchiser, établir un palmarès ? Et, dès lors, quelles sont à ce jour les "meilleures" galeries d'art contemporain, en France et dans le monde ? A toutes ces interrogations, et à bien d'autres encore, ce travail apporte des réponses inédites, en conjuguant aux différents outils de l'analyse sociologique une connaissance intime que seule rend possible la fréquentation au long cours, en insider, d'un monde méconnu.

Quel effet le vieillissement exerce-t-il sur les carrières ? cette question renvoie elle-même à plusieurs autres : en quoi le vieillissement peut-il influencer la reconnaissance ? comment l'âge, variable tant biologique que sociale, joue-t-il sur le processus créatif ? si, en sociologie de l'art, les approches ont assez fréquemment intégré la notion de carrière, elles ont été peu sensibles au vieillissement, qui est certes lié à celles-ci mais ne se confond pourtant pas entièrement avec elles. Qu'est-ce qui change quand l'analyse se déplace de la carrière au vieillissement ? comment s'articulent les deux notions ? Les mondes de l'art tout comme leurs publics n'échappent pas au phénomène général de vieillissement. si les productrices et producteurs de biens culturels vieillissent - et si ce vieillissement entraîne bien des effets sociaux inexorables sur leurs carrières professionnelles - le processus de vieillissement concerne tout autant les consommatrices et consommateurs de biens culturels. voici une tentative de prendre en compte cette dimension de l'âge à travers des études de cas empiriques dûment étayées et circonstanciées. sommaire Arts et vieillissement : Les âges de la création, de la médiation et de la réception artistiques clara Lévy et Alain Quemin introduction stéphane Dorin Les institutions musicales face au vieillissement des publics de la musique classique Guillaume Fournier Le vieillissement artistique : un amplificateur des inégalités de genre dans le milieu de l'art contemporain français ? Maria Patricio Mulero Femmes au bord de la crise de l'âge. trajectoires et vieillissement des chicas Almódovar, héroïnes du cinéma espagnol sylvie octobre Les pratiques culturelles des enfants à l'épreuve du temps et du vieillissement. Les apports des enquêtes longitudinales Pierre-emmanuel sorignet ne plus être "un enfant dans le monde des adultes" : vieillir dans la danse Varia : Eric Lucy L'Etat et l'économie sociale de marché