Revue de l'Institut de sociologie 2019 : Arts et vieillissement
Lévy Clara ; Quemin Alain
LETTRE VOLEE
24,99 €
Epuisé
EAN :9782873175726
Les études de sociologie de l'art sont encore trop rares à s'intéresser au phénomène du vieillissement des artistes comme des arts pour négliger cette publication aussi inattendue que novatrice. Quel effet le vieillissement exerce-t-il sur les carrières ? Cette question renvoie elle-même à plusieurs autres : en quoi le vieillissement peut-il influencer la reconnaissance ? Comment l'âge, variable tant biologique que sociale, joue-t-il sur le processus créatif ? Si, en sociologie de l'art, les approches ont assez fréquemment intégré la notion de carrière, elles ont été peu sensibles au vieillissement, qui est certes lié à celles-ci mais ne se confond pourtant pas entièrement avec elles. Qu'est-ce qui change quand l'analyse se déplace de la carrière au vieillissement ? Comment s'articulent les deux notions ? Les mondes de l'art tout comme leurs publics n'échappent pas au phénomène général de vieillissement. Si les productrices et producteurs de biens culturels vieillissent - et si ce vieillissement entraîne bien des effets sociaux inexorables sur leurs carrières professionnelles - le processus de vieillissement concerne tout autant les consommatrices et consommateurs de biens culturels. Voici une tentative de prendre en compte cette dimension de l'âge à travers des études de cas empiriques dûment étayées et circonstanciéesArts et vieillissement : Les âges de la création, de la médiation et de la réception artistiquesClara Lévy et Alain Quemin, "Introduction" ; Stéphane Dorin, "Les institutions musicales face au vieillissement des publics de la musique classique" ; Guillaume Fournier, "Le vieillissement artistique : un amplificateur des inégalités de genre dans le milieu de l'art contemporain français ? " ; Maria Patricio Mulero, "Femmes au bord de la crise de l'âge. Trajectoires et vieillissement des chicas Almódovar, héroïnes du cinéma espagnol" ; Sylvie Octobre, "Les pratiques culturelles des enfants à l'épreuve du temps et du vieillissement. Les apports des enquêtes longitudinales" ; Pierre-Emmanuel Sorignet, "Ne plus être un enfant dans le monde des adultes : vieillir dans la danse" . VariaEric Lucy, "L'Etat et l'économie sociale de marché" .
Nombre de pages
128
Date de parution
16/02/2021
Poids
250g
Largeur
150mm
Plus d'informations
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EAN
9782873175726
Titre
Revue de l'Institut de sociologie 2019 : Arts et vieillissement
ISBN
2873175729
Auteur
Lévy Clara ; Quemin Alain
Editeur
LETTRE VOLEE
Largeur
150
Poids
250
Date de parution
20210216
Nombre de pages
128,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Dis-moi ce que tu lis, je te dirai qui tu es !" A l'heure où la lecture de textes imprimés connaît un déclin manifeste, de nombreuses personnes résistent à cette tendance, certaines érigeant même un ouvrage au rang de "livre de chevet N. Ce livre de prédilection, qui les accompagne parfois
Existe-t-il une relation entre la judéité d'un écrivain et sa pratique littéraire? Pour répondre à cette question, ce livre s'inscrit dans une perspective sociologique et se fonde sur l'analyse d'un corpus de plus de trois cents ouvrages, publiés entre 1945 et le début des années quatre-vingts par une soixantaine d'écrivains juifs contemporains de langue française.La mémoire, l'exil, la famille, l'engagement politique, l'attachement à la France, le sentiment de solitude et un rapport à la langue complexe et parfois douloureux sont les thèmes le plus fréquemment abordés. Ces points communs ne suffisent cependant pas à accréditer la thèse de l'existence d'une littérature juive française.En revanche, l'étude minutieuse des ?uvres de cinq écrivains permet de préciser la nature du lien entre sentiment identitaire et pratique littéraire. Judéité et écriture sont expérimentées par Georges Perec sur le mode de l'absence, du gommage; pour Romain Gary, l'identité comme la littérature sont soigneusement tenues à distance. Albert Memmi aborde à la fois les questions juives et les questions littéraires d'un point de vue politique; un même principe d'ambivalence joue dans la manière dont Albert Cohen se définit en tant que juif et écrivain. Un des enjeux des textes d'Edmond Jabès, enfin, consiste à réaliser la fusion entre judéité et écriture.Une relation d'affinité entre écriture et judéité est ainsi démontrée.En cherchant à concilier l'analyse des conditions sociales de production littéraire et l'étude des formes élémentaires de l'écriture, ce livre constitue un apport décisif à la sociologie de la littérature.
Delestre Antoine ; Lévy Clara ; Calvayrac-Delestre
Les auteurs de ce livre partent d'un constat clair : il n'y a pas eu de pensée du totalitarisme comme il y a eu une pensée du capitalisme, de la démocratie, de la dictature... C'est donc à la fois un concept "repère" et une notion chargée de passion. Aujourd'hui, la montée des extrémismes, religieux, politiques, nous contraint à nous interroger plus que jamais sur ce qu'est le totalitarisme, un mot inventé par Mussolini ! Certains parlent d'un "totalitarisme islamiste". D'autres, d'un "totalitarisme capitaliste", ou encore d'un "totalitarisme écologique" ! Mais que cela veut-il dire ? Quelle est l'histoire de ce mot et surtout, quelle est l'histoire du totalitarisme ? En étudiant à la fois l'organisation totalitaire, le déni de la réalité totalitaire, mais aussi les rôles que jouent les hommes dans cette organisation et la violence que le totalitarisme engendre, Antoine Delestre et Clara Lévy nous offrent les clés pour mieux comprendre une notion qu'il est urgent de maîtriser.
Bonn Sally ; Lerichomme Lise ; Ramirez-Blanco Juli
Comment occupons-nous nos espaces de vie, comment occupons-nous notre temps, que faisons-nous de nos corps ? Liées par l'amitié, et un intérêt partagé pour les utopies féministes, Sally Bonn, Lise Lerichomme et Julia Ramirez-Blanco ont imaginé ensemble à partir de ces questions une exposition, un symposium, un workshop et cet ouvrage collectif. 'Le Foyer de la révolte' s'appuie sur l'imaginaire utopique et féministe lié à nos conditions de travail domestique, de vie "privée" et d'expérimentations sociales. Dans les années 1980, l'historienne de l'architecture Dolores Hayden avait réfléchi à certaines de ces questions dans son ouvrage novateur 'The Grand Domestic Revolution'. Reprenant cette impulsion et l'actualisant, les artistes, chercheur·euses et auteur·ices du 'Foyer de la révolte' inventent des pistes et des formes dessinant des présences possibles et des futurs désirables. Depuis les pensées radicales du XIXe siècle jusqu'aux interrogations contemporaines sur nos manières de vivre, des nourriceries du Familistère de Guise aux squats anarcho-féministes berlinois, des bidonvilles de Nanterre aux habitats collectifs des ZAD contemporaines, nous suivons une ligne sinueuse mais décisive parmi des manières d'être et de faire monde. Par touches successives, les modèles familiaux y sont recomposés, le rapport au travail éclaté, la pensée de l'espace ouverte. L'enjeu de cet ouvrage est de faire apparaître la création artistique dans sa dimension engagée et d'entretenir le feu de ces révoltes. Sous la direction de Sally Bonn, chercheuses en esthétique, Lise Lerichomme, chercheuses en arts plastiques, et Julia Ramirez-Blanco, chercheuses en histoire de l'art, avec les contributions d'Anne Creissels, Keren Detton, Marcelo Expósito, Anaïs Feyeux, Edith Gaillard, Jacopo Galimberti, Anne-Valérie Gasc, Noémie Goddard, Monique Hervo, Clovis Maillet & Louise Hervé, Alex Martinis Roe, Morgane Merteuil, Cynthia Montier, Daniela Ortiz, Frederic Panni, Juan Pro, Ghislaine Vappereau.
Ce livre porte sur la façon dont les artistes contemporains tentent d'ajuster leurs moyens de représentation à la situation migratoire actuelle. En analysant ces jeux d'échelle, cet essai vise aussi à appréhender les migrations contemporaines à travers le prisme de leurs représentations artistiques. C'est à éclairer cette dimension que s'attache cet essai, qui se penche en ce sens sur quelques-uns des motifs caractéristiques des imaginaires migratoires de ce début de XXIe siècle que sont le refuge, le mur et le bateau, tels que les artistes d'aujourd'hui tentent d'en restituer les différentes dimensions. En entretissant histoire de l'art et études migratoires, cet ouvrage constitue l'une des premières théories critiques publiées en français sur les relations entre arts et migrations contemporaines.Paul Bernard-Nouraud est historien, théoricien et critique d'art. Docteur en esthétique de l'ÉHÉSS, il est également diplômé de l'Institut d'Études Politiques de Bordeaux, de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne et de l'Université libre de Bruxelles. Il a également été postdoctorant au sein du Madrid Institute for Advanced Study de Madrid, en résidence à la Casa de Velázquez. Outre ses contributions universitaires dans différentes revues, il est notamment l'auteur d?"Une histoire de l'art d'après Auschwitz" en trois volumes parus à L'Atelier contemporain. Il intervient régulièrement pour le Palais de la Porte dorée en tant que référent scientifique pour la médiation.