L'ART CONTEMPORAIN INTERNATIONAL : ENTRE LES INSTITUTIONS ET LE MARCHE - LE RAPPORT DISPARU

Aujourd'hui, à l'intérieur d'une discipline qui s'est fortement développée, la sociologie de l'art brésilienne apparaît à un tournant, pas encore complètement institutionnalisée mais déjà riche d'une production importante et diversifiée. Les arts visuels offrent un bel exemple de la multiplicité de ces travaux. A l'aide de six auteures, ce numéro présente un panorama de la diversité de la sociologie des arts visuels au Brésil aujourd'hui.

A l'heure de la mondialisation, marquée par l'essor des grandes foires internationales, quelles transformations ont affecté le marché de l'art contemporain et ses acteurs ? Conduisant de Paris à New York, en passant par Londres, Berlin, Los Angeles mais aussi Hong Kong, Venise et Bâle, la présente enquête dessine la nouvelle géographie des galeries et livre une ethnographie du travail quotidien des galeristes et de leurs collaborateurs. Pénétrant les "coulisses" invisibles, elle dévoile le type de relations que les professionnels nouent avec les collectionneurs, le rôle de l'amitié ? et du champagne ? dans cette activité marchande qui court paradoxalement en permanence le risque d'être disqualifiée comme "?commerciale?". Elle met ainsi en lumière la place des galeries, à côté des maisons de vente, des institutions publiques et de la critique, dans la création de la "valeur" de l'art aujourd'hui et leur rôle toujours croissant dans la définition de l'art contemporain. Cette recherche de grande ampleur n'hésite pas à affronter des questions sensibles : est-il possible d'objectiver la "qualité" de galeries qui, pour les plus grandes d'entre elles, concurrencent désormais les musées ? Comment les hiérarchiser, établir un palmarès ? Et, dès lors, quelles sont à ce jour les "meilleures" galeries d'art contemporain, en France et dans le monde ? A toutes ces interrogations, et à bien d'autres encore, ce travail apporte des réponses inédites, en conjuguant aux différents outils de l'analyse sociologique une connaissance intime que seule rend possible la fréquentation au long cours, en insider, d'un monde méconnu.

En 2012, Alfredo Jaar, célèbre artiste new-yorkais, présente son oeuvre Kultur=Kapital. Un clin d'oeil direct à l'ouvrage Kunst=Kapital, publié onze ans plus tôt par Kunstkompass, le plus réputé des palmarès d'artistes contemporains. Faut-il y voir un simple hommage ou une allégorie de la confusion régnante entre la notoriété d'un artiste et la légitimité de son oeuvre? Des peintres "fameux" aux artistes "famous", cet ouvrage interroge la co-émergence originelle de l'art contemporain et de la production de palmarès. Quel est le "hit-parade" des artistes contemporains les plus en vue, et sur quels critères repose-t-il? Comment décrypter ce phénomène de "starisation" qui préside au marché de la notoriété des arts visuels? Comment se fabrique la réputation d'un artiste? Passant au crible les palmarès publiés par les médias spécialisés (Art magazine, Capital, Artfact?), Alain Quemin dresse la liste de ceux qui "font" l'art aujourd'hui comme de ceux qui "font" les artistes, l'élu et son "faiseur de réputation" formant un couple indissociable. Une étude dérangeante sur les coulisses de la notoriété dans le monde très fermé de l'art contemporain.