Un moine à l'île de Quéménès

Voici le livre savoureux d'un "moine poète" . Dans la veine d'un François Cassingena-Trévedy, moine de Ligugé et de ces "Etincelles" , Jean-Yves Quellec manie avec la dextérité de l'artisan l'art de l'aphorisme spirituel. On lira dans ce livre, dans lequel on peut se promener comme dans un jardin, une brassée de citations, de "brindilles" et "gravillons" spirituels glanées au fil de la prière et de la méditation du moine, prieur de l'abbaye de Clerlande, en Belgique. "Ils regagnèrent leur pays par un autre chemin" peut-on lire dans l'évangile de Matthieu. C'est effectivement un "autre sentier" - celui de la poésie et de la mystique - que nous invite à emprunter l'auteur. "Je me reconnais dans la réponse d'un poète à la question banale "Pourquoi écrivez-vous ? " : "Pour mieux vivre". J'ajouterai, parce que cela me semble honnête et même si je fais état d'une prétention démesurée : "Pour aider quelques-uns à mieux vivre"". Voici donc les bribes d'un passant, d'un homme qui tente de gagner son lieu, de retourner chez lui comme les Mages, "par un autre chemin" , ou comme Marie de Nazareth après son voyage en Judée. Les moines font profession de parcourir ce chemin de retour, de conversion, de retournement, de façon inhabituelle certes mais avec grande humanité. "Je me dis qu'on peut aller loin en restant chez soi".

Résumé : L'image de la vigne est une référence parlante pour les anciennes civilisations, car elle projette l'homme dans l'imaginaire du bonheur : "Le vin réjouit le coeur de l'homme". C'est pourquoi Yahvé prépare un festin pour son peuple, un festin de viandes grasses et de bons vins, de viandes moelleuses, de vins dépouillés (Is 25, 6). Le peuple d'Israël est souvent comparé à la vigne. Selon qu'elle porte du bon ou du mauvais fruit, elle est soignée ou délaissée, et ensuite reprise en main pour être à nouveau entourée de soins. Jésus reprend donc tout naturellement l'image de la vigne, mais il change la perspective en se présentant lui-même comme la "vraie vigne", celle qui porte des raisins de tendresse. Le commentaire "ne s?épuise pas dans une paraphrase, toujours lassante, qui nous ramènerait sans profit à une époque révolue. Il a une valeur initiatique : il accompagne fraternellement l?élan de ceux qui veulent croire - qui ont "la faiblesse de croire", comme aimait à dire Michel de Certeau ; il prend en compte, sans nécessairement les détailler, la culture et l?épreuve de l'homme contemporain ; il invite à adhérer en toute liberté à Jésus, si déroutant et tellement humain". (Jean-Yves Quellec).

Résumé : Parmi les nombreuses hypothèses proposées pour expliquer l'" art des cavernes ", beaucoup ont été définitivement réfutées ; d'autres ne sont pas totalement à rejeter, même si elles ne sauraient tenir lieu d'élucidation globale. Face à ces impasses, d'aucuns considèrent qu'il est plus sage de cesser de chercher. Le pari de ce livre est plutôt de chercher ailleurs et autrement. A partir de la plus riche base de données élaborée à ce jour, recensant 452 cavités dont l'ornementation est attribuable au Paléolithique, et à l'issue d'un examen serré des analyses qui se sont succédé depuis plus d'un siècle, Jean-Loïc Le Quellec développe ici une approche entièrement nouvelle en posant la question suivante : pourquoi pénétrer dans des grottes obscures, souvent difficiles d'accès et même dangereuses, pour y réaliser des oeuvres dont la fraction la plus réaliste s'attache à représenter un très petit nombre d'espèces animales et, beaucoup moins fréquemment, des humains animalisés ou figurés de façon partielle ? Autrement dit : quelle conception de la grotte prédominait au Paléolithique, qui conduisit à y laisser de telles images ? Parcourant des voies peu empruntées par les préhistoriens et utilisant des méthodes ignorées des " pariétalistes ", l'auteur démontre qu'un grand mythe de création nourrissait l'ontologie des artistes paléolithiques : celui de l'Emergence primordiale, qui s'est répandu sur tout le globe à mesure que les Sapiens découvraient de nouveaux territoires hors d'Afrique. Un jour, dit ce mythe, des êtres chthoniens se redressèrent pour sortir de la grotte originelle, et cet acte fut rappelé et renouvelé, pendant quelques dizaines de milliers d'années, par des images rituellement tracées en d'innombrables cavernes... comme elles continuent de l'être aujourd'hui en bien des lieux du monde.

Les voyageurs qui découvrent les peintures et gravures rupestres africaines sont fascinés par leur esthétique et ne peuvent manquer de s'interroger sur leur signification. Arts rupestres et mythologies en Afrique offre un panorama des grands ensembles pariétaux de tout le continent, répartis en quatre grandes zones géographiques: le Sahara, l'ouest et le centre, la Corne et l'Afrique de l'est, l'Afrique australe. Ils se caractérisent par des choix stylistiques variés, allant d'un réalisme accentué à une symbolisation presque abstraite. Photographies, relevés et dessins viennent témoigner de leur originalité. Après avoir replacé ces ?uvres dans le contexte de leur découverte par les grands explorateurs, l'auteur s'attache à en décrypter la signification cachée, écartant des lectures erronées trop facilement reçues par la tradition et proposant des interprétations nouvelles. Il évoque des récits légendaires qui permettent d'élucider en partie ces images et de reconstituer la mythologie d'un passé plus ou moins lointain; il analyse aussi les mythes que ces ?uvres ont à leur tour suscités au sein de la culture occidentale, proposant ainsi une étude exhaustive de cet art ancestral et de ses influences.