Médecins du feu. 250 ans de médecine d'urgence

Faire l'éloge de la vie, en partant de la Terre qui l'abrite, lui assurant un habitat aussi propice qu'instable. Contempler cette lumière qui nous en révèle la Beauté. Parcourir le monde des micro-organismes. S'émerveiller du monde végétal. Revenir sur cette épopée de la Vie sortant de l'eau. S'interroger sur le labyrinthe de la Vie que nous explorons encore mais dont le dessin reste un mystère. Depuis son enfance jusqu'à son expérience en recherche appliquée, immunologie et bactériologie, l'auteur revient sur son parcours, nous convie à observer la vie qui invente en continu les Futurs de son Passé.

Depuis les années 1990, de plus en plus d'artistes se tournent vers la manipulation et l'incorporation aux oeuvres de matériaux vivants. A travers l'expérience sensible, ils nous invitent à explorer un univers microscopique qui nous est inaccessible au quotidien. Leurs travaux héritent des recherches artistiques des années 1960-70, des imaginaires de la science-fiction, mais aussi des avancées les plus récentes en matière de biotechnologies, comme des courants de pensée tels que le post-humanisme. La migration de pratiques et de savoirs interroge la nature et la finalité des échanges entre art et sciences. Penser l'hybridation, comme le propose cet ouvrage, est d'abord une volonté de saisir la dimension hybride de ces démarches faisant appel à des connaissances issues d'un champ scientifique initialement exogène. Par ailleurs, ces oeuvres pratiquent l'hybridation des formes, des médiums et des techniques ; ce faisant, elles interrogent le statut du vivant et le risque de la perte de singularité à l'heure du clonage. Au-delà de l'inévitable analogie qui s'opère entre l'oeuvre "vivante" et et les matériaux qui la constituent, une approche épistémologique nous offre la possibilité de penser en quoi ces formes labiles défient le régime de l'image, entre présentation et représentation. L'enjeu est de saisir ce qui est en culture dans ces oeuvres qui sont tout autant des résurgences de motifs anciens que les projections d'un futur possible.

Le rapport des artistes au paysage est fortement reposé dans le contexte contemporain du dérèglement climatique et de la sixième extinction de masse des espèces. Partant d'un parcours d'oeuvres initié par le Pays Portes de Gascogne (Gers), dans le cadre des "itinéraires artistiques" , cet ouvrage interroge la façon dont les artistes s'emparent des questions écologiques pour donner à voir et à sentir le paysage et son rôle dans nos imaginaires contemporains. Pensé lui-même comme un micro-paysage composé de divers strates, présences et points de vue, le livre met en résonance des propos d'artistes, de scientifiques, d'acteurs locaux et de penseurs afin de rendre sensible un paysage contemporain qui tend à être écrasé par des logiques de rentabilité et qui perd chaque jour ses richesses et ses singularités. Le fait d'être attaché à un paysage n'est pas uniquement le fruit d'une construction intellectuelle, d'un regard humain posé sur une portion de pays. Nous habitons un paysage et, à ce titre, nous y sommes liés quelles que soient ses qualités esthétiques. Concentrant les enjeux écologiques les plus marquants de notre époque, le paysage, qui a beaucoup été représenté par les artistes depuis la Chine ancienne, en passant par Cézanne, nous permet d'explorer les évolutions de notre rapport au monde vivant. Prendre le temps de regarder le paysage, c'est prendre de temps d'appréhender sa complexité et les interactions qui s'y déroulent, des croisements que la modernité a été tentée de couper sous prétexte d'efficacité et de lisibilité immédiate. Cet ouvrage, richement illustré, nous propose ainsi d'entrer dans l'univers d'artistes contemporains, dont les oeuvres invitent, par l'imaginaire qu'elles déploient, à habiter le paysage sous des modalités renouvelées.

Le château d'Assier en Quercy est un édifice majeur de la première moitié du XVIe siècle. Bâti de 1510 à 1535 selon des projets de plus en plus ambitieux, Assier est un édifice complexe qui illustre parfaitement l'évolution de l'architecture de la première Renaissance en France. En dépit de sa situation "périphérique" au coeur du Quercy, ce château est l'un des grands "châteaux de la Loire" car son bâtisseur, Galiot de Genouillac, familier de François Ier, sut faire venir à Assier des maîtres d'oeuvre et des sculpteurs de talent. Plusieurs traits originaux singularisent cette demeure : le décor sculpté qui y revêt une importance exceptionnelle, l'emploi de voûtes plates portées par des arcs diaphragmes diagonaux entrecroisés, l'apparition d'un nouveau type de toiture, le dôme à l'impériale. De plus, le château offre l'un des tout premiers exemples en France d'emploi des ordres antiques. Si la personnalité des architectes reste inconnue, comme c'est presque toujours le cas dans la première moitié du XVIe siècle, celle du bâtisseur se manifeste avec éclat : les emblèmes répandus à profusion disent la gloire de Galiot, grand maître de l'artillerie et grand écuyer de France. Vendu à des démolisseurs en 1768, le château ne subsiste qu'en partie. En rapprochant deux vues d'ensemble dessinées à la fin du XVIIe siècle des nombreux fragments sculptés qui ont survécu à la destruction, on peut parvenir à une restitution précise et faire revivre un château dont on ne percevait pas jusqu'ici l'importance.