Les plus belles oeuvres de Vigée Le Brun

Résumé : Héritier du classicisme et chef de file, malgré lui, de l'école romantique en peinture, Eugène Delacroix a utilisé toutes les virtualités de la couleur et s'est joué des règles pour créer une oeuvre exaltée et exubérante. Homme de synthèse, il représente, avec une audace toujours renouvelée et un art d'une richesse et d'une vigueur exceptionnelles, aussi bien les passions humaines, la volupté de la mort, la fureur de l'Histoire qu'un Orient sensuel et mythique. Ce magnifique ouvrage nous offre l'occasion d'admirer les plus beaux chefs-d'oeuvre de Delacroix, mais aussi de découvrir son itinéraire personnel et artistique ainsi que les techniques qu'il employait. Sa culture et l'originalité de ses compositions et de ses coloris font de lui un des plus grands peintres de l'histoire, dont les générations suivantes exploiteront les découvertes et les libertés, et le précurseur génial de l'art moderne.

En 1822, Delacroix fait sa première entrée dans le monde artistique en exposant " Dante et Virgile aux Enfers ", une oeuvre vigoureuse, à la composition ambitieuse et aux couleurs très travaillées. Deux ans plus tard, il peint "Le Massacre de Scio"(représentant les massacres perpétrés à Chios en avril 1822 par les Ottomans lors de la guerre d'indépendance grecque), oeuvre puissante et engagée, dont l'Etat se porte acquéreur, indifférent à la critique. Ces deux toiles concrétisent la polémique entre romantisme et classicisme, entre dessin et couleur, laquelle suivra le peintre toute sa vie. Lors de l'exposition universelle de 1855, Delacroix présenta une quarantaine de toiles par lesquelles il confirmera son talent. Ce magnifique ouvrage nous offre l'occasion d'admirer les plus beaux chefs-d'oeuvre de Delacroix, mais aussi de découvrir son parcours, son itinéraire et les techniques qu'il utilisait. Delacroix a eu une influence sur nombre de peintres, comme Vincent Van Gogh. Ses tableaux témoignent d'une grande maîtrise de la couleur.

La vie et l'oeuvre d'un des plus grands maîtres de la peinture espagnole et de l'art baroque. Une exposition se tiendra au Grand Palais à Paris du 25 mars au 13 juillet 2015. Un album très accessible au grand public et qui se feuillette comme un catalogue d'exposition. F Une maquette séduisante et claire, une présentation attrayante et pédagogique des 100 oeuvres les plus marquantes de l'artiste, avec pour chacune des précisions sur le lieu et la date d'exécution, les dimensions, le support et le matériau utilisé.

Extrait LA VIE ET L'ÉPOQUE HOKUSAI (1760-1849) N'EST PAS LE SEUL MAÎTRE DE L'ESTAMPE JAPONAISE, MAIS C'EST LUI QUI EUT, EN FRANCE, LE PLUS DE SUCCÈS. La vie de celui qui se nommait lui-même «le fou du dessin» est marquée par l'exubérance et l'adversité. Orphelin très jeune, il suit l'enseignement de grands maîtres avant de prendre son envol. Il connaît des difficultés matérielles, rappelant un peu la figure de ces artistes maudits du XIXe siècle qu'il a tant inspirés. Ceci dit, et malgré son talent, il ne fondera jamais d'école. LA PASSION HOKUSAI LE JAPONISME EN FRANCE Dans le Paris de la seconde moitié du XIXe siècle, le Japon est à la mode. Si le XVIIIe siècle aimait les «chinoiseries», en ce siècle d'industrialisation, les esthètes de la capitale française s'entichent de la culture nippone. Encriers, paravents, kimonos et estampes envahissent les ateliers d'artistes et les bureaux des écrivains. On peut acheter ces merveilles venues d'Orient rue de Rivoli, chez le marchand Desoye, ou chez Siegfried Bing, dans le 9e arrondissement de Paris. La passion pour l'orientalisme est telle que des Européens gagnent l'Empire du Soleil levant. Émile Guimet, Henri Cernuschi et Isaac de Camondo, grand esthète et propriétaire d'un somptueux hôtel parisien, font le voyage dans ce lointain archipel. Leurs collections privées deviennent bientôt le fond des musées français spécialisés dans l'art asiatique. Cette France curieuse et friande d'exotisme est prête à accueillir Hokusai... HOKUSAI, UNE PASSION FRANÇAISE Utamaro, Sharaku, Kunisada... les maîtres de l'estampe sont nombreux. Mais c'est Hokusai qui est passé à la postérité. Pourquoi une telle notoriété ? Grâce, sans doute, à Edmond de Goncourt, un esthète de la fin du XIXe à l'origine du célèbre prix littéraire, par ailleurs connu pour ses travaux sur le XVIIIe siècle français. Edmond est passionné par les estampes et se met en tête d'écrire la biographie de celui qu'il considère comme le plus grand des artistes japonais. Il se fait aider par Hayashi Tadamasa, un compatriote d'Hokusai, débarqué à Paris pour l'Exposition universelle de 1878. Si le souvenir du peintre, décédé une vingtaine d'années auparavant, est vif, il faut aller recueillir des informations là-bas, au Japon, et surtout les traduire. Et il y a tant à raconter sur cet artiste à la création si pléthorique ! Hokusai reste donc dans les mémoires comme celui que Goncourt aimait surnommer l'«affolé de son art». ENFANCE ET FORMATION L'ORPHELIN DE EDO Hokusai est né en 1760 de parents inconnus. Selon le testament de sa petite-fille, il était en fait le fils d'un artiste, Kawamura Iti Royémon, connu sous le nom de Bunsei. Il vient au monde dans le quartier de Warisegui à Edo, la future capitale du Japon. Elle est aussi appelée Katsushika et ce nom sera souvent accolé à celui du peintre. Hokusai est adopté à l'âge de trois ou quatre ans par un artisan, fabricant de miroirs à la cour du shogun, le véritable dirigeant du Japon. L'APPRENTI Le Japon est une société fortement hiérarchisée et attachée à la «reproduction sociale» : les enfants se doivent de pratiquer le même métier que leur père. En bon fils d'artisan, Hokusai entre donc en apprentissage chez un xylographe. Bien que destiné à la profession de graveur, il montre très tôt une inclinaison pour le dessin. En 1775, à 14 ans, il a pour charge de réaliser lui-même les dernières feuilles d'un sharehon, un roman humoristique de Unchusha Sancho. Il maîtrise très tôt les techniques de la gravure d'images populaires. Pendant son adolescence, il est également engagé comme commis chez un libraire et prend le nom de Tetsuzo (la «ferronnerie») : il s'initie à la culture comme à la littérature japonaise et «se frotte» aux caractères chinois, réputés difficiles à apprendre. (...)