Le bonheur pour une orange... n'est pas d'être un abricot

L'espace, le mouvement, le hasard, le temps, le vide, le corps : tels sont les thèmes abordés dans ce livre à travers des entretiens croisés entre Angelin Preljocaj, Rudy Ricciotti, la philosophe Jehanne Dautrey, l'astro-physicien Michel Cassé et l'écrivain Eric Reinhardt. Le point de départ de cette conversation passionnante, c'est le Pavillon noir, le bâtiment que Rudy Ricciotti (Grand prix national d'architecture 2006) a conçu pour le Ballet Preljocaj à Aix-en-Provence, et qui sera inauguré en octobre 2006. Il ne fait aucun doute que cet édifice deviendra une icône de l'architecture contemporaine : c'est un objet radical de béton noir ajouré. Pour en rendre compte, le cinéaste-plasticien Pierre Coulibeuf (auquel le Centre Georges-Pompidou consacrera en janvier 2007 une grande rétrospective) a élaboré avec Angelin Preljocaj une oeuvre filmique qui met en scène ce dernier et des danseurs du ballet dans les différents espaces du bâtiment. Ecrite spécifiquement pour ce lieu, cette chorégraphie en est l'exploration charnelle et l'interprétation personnelle. C'est de ce film que seront tirées les photographies publiées dans le livre. Livre-objet singulier, Pavillon noir est réalisé intégralement avec du papier noir : le texte est imprimé à l'encre blanche et les photographies sur une sous-couche opaque. On ne compte plus les admirateurs d'Angelin Preljocaj, "Le chorégraphe préféré des danseurs et du public" (L'Express), dont les spectacles font salle comble. Objet d'un véritable culte tant en France qu'à l'étranger, il a accepté, pour la première fois depuis de nombreuses années, de se mettre en scène lui-même dans l'une de ses chorégraphies.

Incontournable dans le milieu de la danse, Angelin Preljocaj propose, pour la première fois, une rétrospective sur son travail de chorégraphe et de danseur. Depuis 30 ans, il donne un souffle nouveau à cet art en proposant des créations issues du répertoire classique ou des ballets contemporains, créant un pont entre ces deux courants et cassant les codes. Il n'hésite pas, ainsi, à s'inspirer de l'imagerie et des contes populaires. Il est l'un des premiers chorégraphes contemporains à être entré dans le répertoire de l'Opéra de Paris. Ce livre offre un éclairage complet et inédit sur sa carrière à travers la présentation de 30 ballets, de 8 focus sur les costumes (primordiaux dans sa scénographie) et grâce à une iconographie extrêmement riche. On découvre, ainsi, son processus de création : ses inspirations, ses origines et ses connexions artistiques. Des entretiens avec des personnalités telles que Laurent Mauvignier, Enki Bilal et Jean-Paul Gaultier enrichissent notre perception de ce grand artiste. A la fois touche-à-tout (danseur, chorégraphe, réalisateur...), curieux et ouvert, Preljocaj est acteur du monde qui l'entoure.

L'Eglise chrétienne, qui a mis à profit tous les arts, ne sut cependant rien faire de l'art de la danse", rapporte Heinrich Heine dans Lutèce. "La danse est maudite", répète quant à elle une pieuse chanson populaire. Pourtant, c'est au Paradis, dit-on, qu'on voit les chorégraphies les plus excellentes ; et rares sont les mystiques qui n'aient pas fait parler leur corps à en rendre jaloux les plus grands performeurs de notre temps. Que cache un tel paradoxe ? Voici une invitation à s'engager dans la toute première exploration d'une histoire spirituelle de la danse.

Cette enquête repose sur l’étude du phénomène d’empathie kinesthésique en danse-théâtre, pour en révéler les enjeux éthiques. La contagion émotionnelle, kinesthésique et gravitaire, à l’œuvre en danse, entre les performeurs en scène et les spectateurs, est décrite au prisme de la phénoménologie de l’intentionnalité et des concepts merleau-pontiens de « chair » et d’entrelacs synesthésique. Le premier temps de cet essai explore la nature proprioceptive et charnelle du ressenti du spectateur pour ce qui meut l’interprète sur scène. Le deuxième temps fonde l’aperception empathique d’autrui sur le corps-vécu, afin d’attester de l’ancrage charnel de l’éthique et du souci d’autrui. L’objectif de cet essai est de mettre en évidence le pouvoir de soin-care des pratiques chorégraphiques par le jeu avec la gravité, ce qu’initie le troisième temps ; un tel « soin » étant à entendre au sens éthique plutôt que thérapeutique.