Preljocaj Angelin

L'espace, le mouvement, le hasard, le temps, le vide, le corps : tels sont les thèmes abordés dans ce livre à travers des entretiens croisés entre Angelin Preljocaj, Rudy Ricciotti, la philosophe Jehanne Dautrey, l'astro-physicien Michel Cassé et l'écrivain Eric Reinhardt. Le point de départ de cette conversation passionnante, c'est le Pavillon noir, le bâtiment que Rudy Ricciotti (Grand prix national d'architecture 2006) a conçu pour le Ballet Preljocaj à Aix-en-Provence, et qui sera inauguré en octobre 2006. Il ne fait aucun doute que cet édifice deviendra une icône de l'architecture contemporaine : c'est un objet radical de béton noir ajouré. Pour en rendre compte, le cinéaste-plasticien Pierre Coulibeuf (auquel le Centre Georges-Pompidou consacrera en janvier 2007 une grande rétrospective) a élaboré avec Angelin Preljocaj une oeuvre filmique qui met en scène ce dernier et des danseurs du ballet dans les différents espaces du bâtiment. Ecrite spécifiquement pour ce lieu, cette chorégraphie en est l'exploration charnelle et l'interprétation personnelle. C'est de ce film que seront tirées les photographies publiées dans le livre. Livre-objet singulier, Pavillon noir est réalisé intégralement avec du papier noir : le texte est imprimé à l'encre blanche et les photographies sur une sous-couche opaque. On ne compte plus les admirateurs d'Angelin Preljocaj, "Le chorégraphe préféré des danseurs et du public" (L'Express), dont les spectacles font salle comble. Objet d'un véritable culte tant en France qu'à l'étranger, il a accepté, pour la première fois depuis de nombreuses années, de se mettre en scène lui-même dans l'une de ses chorégraphies.

Cette enquête repose sur l'étude du phénomène d'empathie kinesthésique en danse-théâtre, pour en révéler les enjeux éthiques. La contagion émotionnelle, kinesthésique et gravitaire, à l'oeuvre en danse, entre les performeurs en scène et les spectateurs, est décrite au prisme de la phénoménologie de l'intentionnalité et des concepts merleau-pontiens de "chair" et d'entrelacs synesthésique. Le premier temps de cet essai explore la nature proprioceptive et charnelle du ressenti du spectateur pour ce qui meut l'interprète sur scène. Le deuxième temps fonde l'aperception empathique d'autrui sur le corps-vécu, afin d'attester de l'ancrage charnel de l'éthique et du souci d'autrui. L'objectif de cet essai est de mettre en évidence le pouvoir de soin-care des pratiques chorégraphiques par le jeu avec la gravité, ce qu'initie le troisième temps ; un tel "soin" étant à entendre au sens éthique plutôt que thérapeutique.

Résumé : La danse est l'écho vibrant du monde, de l'histoire et des sociétés. Du classique à la danse contemporaine, le territoire des esthétiques est vaste. Ainsi, les décennies 1960-1970 ont vu émerger des danses aux influences multiples. Le hip-hop, notamment, se réapproprie différentes formes d'art pour exister dans des sociétés très codifiées. Mais encore le voguing et le waacking qui rendent ostensibles les sentiments des minorités. Dans les années 2000, le krump laisse entendre, à son tour, le cri d'une jeunesse oubliée. La danse électro, quant à elle, 100 % française, essaime son esthétique du clubbing dans le monde. Ce livre montre la danse comme un art résolument vivant, en évolution permanente, un phénomène social. Il fait le portrait de 30 artisans du mouvement, qui font la danse d'aujourd'hui et de demain. Laura Arend - Mehdi Baki - Marion Barbeau - Camille Bon - Mellina Boubetra - Grichka Caruge - Paula Comitre - Dexter - Carlota Dudek - Johanna Faye - Jade Fehlmann - Jann Gallois - Fauve Hautot - Nicolas Huchard - Edouard Hue - Leïla Ka - Mehdi Kerkouche - Pablo Legasa - Germain Louvet - Josepha Madoki - Antonin Monié - Yanis Marshall - Brandon Masele - Matteo Masson - Nach - Laura Nala - Arthur Perole - Amalia Salle - Noé Soulier - Léo Walk