Le travail mis en scène. Idées reçues sur le théâtre d'entreprise

Prolongeant un premier volume paru en 2020 (" Modernités" 45), le présent ouvrage poursuit l'étude des récits d'esclavage publiés en France, traductions comprises, dans la littérature pour la jeunesse. Il ouvre de nouvelles pistes de recherche, en raison de l'extension continue du corpus et de l'attention portée à cette question vive par l'édition, la recherche et le champ culturel le plus large. Cette volonté de sensibilisation reflète le contexte de ce début de XXIe siècle qui prête une attention soutenue aux minorités, se penche sur les non-dits de l'histoire et multiplie les actions pour mieux faire connaître et comprendre les tragédies du passé, en accord avec la formule de Michelet : "il faut faire parler les silences de l'Histoire". Depuis la promulgation de la loi Taubira qui, en 2001, a reconnu l'esclavage comme crime contre l'humanité et rendu son enseignement obligatoire, les publications pour la jeunesse se multiplient dans le secteur éditorial du livre de jeunesse, au prisme des genres littéraires qui visent les différentes tranches d'âge de son lectorat : album, roman et bande dessinée en particulier s'emploient à conjuguer les moyens de la fiction et les apports documentaires. De plus, ont été mis au jour nombre de titres anciens qui se signalent par leur portée abolitionniste. Aussi divers soient les ouvrages - en raison de leur date de publication, du genre littéraire investi ou du destinataire ciblé -, on peut néanmoins distinguer quelques invariants propres à cette production destinée : elle privilégie les héros enfants ou adolescents pour favoriser l'identification du jeune lecteur ; elle atténue les violences les plus insoutenables pour le ménager ; et par-dessus tout, elle est animée par la volonté de mettre au jour une page d'histoire longtemps éludée. Les contributeurs se sont emparés de ces questions en lien avec la mission formatrice des livres de jeunesse, aussi les chapitres de l'ouvrage témoignent-ils d'un objectif commun : il s'agit de transmettre l'histoire de l'esclavage à travers la littérature, l'iconographie, l'enseignement.

Aubades est un CD de 22 poèmes, accompagné du livret des textes, interprétés par l'auteure, qui " joue " avec la musique et les effets sonores de Laurent Dinard. Les textes sont souvent d'une légèreté charmante et juste. Généralement courts, ils s'imposent comme des bribes d'émotions où se mêlent sensualité, humour et mélancolie. Par leur forme, leur tonalité et leur écriture, les textes poétiques se prêtent tout à fait à la mise en voix et la mise en musique. Certains font même écho à la chanson française comme on peut la trouver chez Gainsbourg par exemple. En ce qui concerne la réalisation même du CD, certains effets sonores sont musicalement très intéressants et établissent un véritable dialogue avec les textes lus.

Anna Plissonneau déploie le quotidien d'une vie, de l'atmosphère de quartier aux souvenirs d'êtres chers en passant par la douleur du deuil, et l'innocence des questionnements de l'enfance. C'est sous sa plume versifiée qu'elle rend donc hommage aux multiples facettes de l'existence humaine, en restant proche, toute proche de son lecteur. Cette ode à la vie est pleine de tendresse et de charme grâce aux nombreuses correspondances poétiques que l'auteur introduit avec habileté. Le quotidien d'une simple Parisienne se métamorphose par le pouvoir de l'imagination.

Un pion noir avance, / Et un cheval sort, / Le fou n'est pas loin, / Guettant dans l'ombre/ Une diagonale fourbe/ Emprisonnant la dame, / Le Roi s'enferme dans ses tours, / Sourd à tous ces drames". Anna Plissonneau nous livre ses nombreux poèmes aux sujets variés. Jeux mais aussi saisons, couleurs et amour, Anna Plissonneau explore tous les sujets avec talent. Elle fera l'unanimité auprès des rêveurs et des âmes sensibles